Reseña | Shingeki no Kyojin 3

Reseña | Shingeki no Kyojin 3

Noticias anime

lightbulb_outline Esta reseña sobre Shingeki no kyojin 3 contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Capítulo 16: Partida perfecta

Eren y compañía mueve sus últimas piezas para enfrentar al Titán Colosal, pero en plena pelea sus últimos recursos resultan no ser suficientes. Afuera de la muralla se libra otra batalla, pero todo el transcurso cambia cuando entra en acción el Titán Bestia, quien lanza una serie de pedradas y elimina a una gran cantidad de soldados veteranos, quedando solo los reclutas. Bajo esta situación Erwin solo tiene una última jugada, montar una gran carga directa mientras Levi se va a la retaguardia enemiga para matar al Titán Bestia.

Opinión del capítulo

Brutal, brutal, brutal, de lo mejor que vi en la temporada y no lo digo por las peleas, porque de por sí no hubo una, o no una prolongada, sino por la tensión causada a nivel de trama, por la exploración del pensamiento y de las emociones de los personajes, tanto primarios como secundarios. De lo que va de esta segunda parte, a mi opinión es el mejor capítulo que ha tenido, con un final que deja más tensión aun y con un avance de capítulo que no dice mucho, por lo cual supongo que oculta mucho. Creo que ya no es necesario hablar de la banda sonora ni de la animación, no se ve bajones de calidad y la música cumple la función de ambientación muy bien.

El valor del autocontrol

Al comienzo del capítulo las tropas internas sufren las bajas dejadas por la explosión, Armin se desespera, entra en nerviosismo y no puede pensar, por lo cual relega el comando a Jean, quien puede ver la situación pero sabe que no tiene el cerebro suficiente para idear una estrategia buena. Esto fue algo que al parecer Bertholdt logró anticipar, poner nervioso a Armin para que no pueda actuar. Los planes de Jean no fueron buenos y terminó con el desperdicio de dos Lanzas Relámpago y con el ascenso (descenso) de Eren al muro. Mikasa parece ser la única que tiene esperanzas en Armin, pero él solo responde con un: nani mo (es como decir: nada). La juventud y el temor pueden pasar malas jugadas, nublar la mente y evitar las decisiones. Por ello el control de uno mismo es una de las cosas que han tratado de alcanzar ciertas personas desde las civilizaciones más antiguas, controlar las emociones, la mente, para que el juicio no se nuble en momentos de necesidad. Quizá Armin debió jugar un poco de ajedrez para sentir y controlar cierta tensión.

«Solo estudio ajedrez cuando juego una partida»

Una de mis aficiones de juventud, aunque sigo siendo joven, fue el ajedrez. Terminé dejándolo por no tener con quien jugar y no es que sea bueno, soy malo a comparación de varios. Este deporte surgido, posiblemente, en la India y que llegó a China, Europa, entre otros -y que en Japón puede que haya evolucionado en el conocido Shogi-, es uno de estrategias, donde se adoctrina a la mente a conocer las piezas, sus movimientos, el terreno y sobre todo al rival. Este juego me enseñó que las estrategias son vitales no solo en el juego, sino también en la vida y en la guerra. La frase con la que abro este pasaje es de Capablanca, reconocido ajedrecista y campeón mundial cubano, y la traigo a acotación porque cada juego es diferente, cada enfrentamiento se desvía de lo sabido antes. Debes afrontar nuevas situaciones, saber manejarlas y resolverlas lo mejor posible, debes pensar con calma. Y una cosa más, saber qué sacrificar y cuándo para poder ganar.

Desconozco si Erwin fue practicó algo similar a este deporte, pero lo que sí sé es que su mente es la de un ajedrecista, solo que en el campo militar. Las decisiones a tomar deben responder a la situación del instante, tener planes con anticipación sirve solo si puedes prever los movimientos del enemigo y sabes ajustarlos a las necesidad del momento. La verdad es que ha sido muy emotiva la forma en la que Erwin se despide, él también tiene un sueño y una meta, estando tan cerca decide sacrificarse para poder lograr una victoria, dado que algunas veces debes poner en jaque al rey propio para poder generar un mate posterior al enemigo. La dama de Erwin es la que mejor se mueve por el campo, es una pieza táctica importante y en algunas ocasiones es la única en la que debes depositar tu confianza para un mate, aunque no siempre es esencial y puede fallar si la jugada es leída. Levi solo debe acatar las órdenes de Erwin y confiar en que su estrategia funcionará, sino, el sacrificio del rey llevará a la derrota definitiva, aunque siempre pueden haber partidas nuevas.

No hay héroes

El capítulo siguiente lo han traducido como «Héroe», mas en este capítulo no ha habido ni uno. Uno de los reclutas se puso a llorar y entró en desesperación, se creyó especial y que no le pasaría lo que le pasó a otros, él se creía el héroe de su propia historia, el protagonista que siempre sobrevive y logra solucionar las cosas, llegando a ser admirado. Caso parecido al de Eren y ya vimos como ha quedado en este capítulo, pensando que Bertholdt no debía subestimarlo fue realmente él quien lo subestimó, acabando recostado encima del muro. Eren tampoco ha sido el héroe esperado, aunque Levi tenga esperanzas en él -y solo la tiene porque Eren tiene un don que ningún otro posee-. En este sentido, en cada guerra nadie es especial, todos están predispuestos a morir, no importa la experiencia que tengas, puedes morir en cualquier momento. No hay especialidad y creerse uno realmente es mentirse, no hay héroes, todos tenemos temores que afrontar. Al final sucumbimos al miedo y a la desesperación por la creencia de que se es especial y que nuestra vida tiene sentido, un sentido trascendental o que tenemos una misión que el mundo no has puesto. El universo no conspira, ni en contra ni a favor, pero sí podemos soñar igualmente.

Vale la pena soñar

El discurso de Erwin es medio épico, porque da a entender de que morirán todos, mas no les quita la esperanza de que sus muertes tendrán sentidos. Si bien no es un sentido universal, sino que solo se queda en plano particular, como se logra extrapolar que al final solo importa el sacrificio, solo tiene sentido la vida si uno mismo le da el sentido que quiera, que al final la muerte y la vida es de uno mismo, que solo importa el sentido que tú le des, pero no por ello tus actos serán importantes para otros. Por ello vale la pena soñar.

Ha sido un capítulo cargado de emociones y también de un retorno, del Titán acorazado, de sacrificios y de planes frustrados. Al final los caballos han servido y da cuenta de que su vida ha sido más importante que la de los veteranos, sin caballos esa carga no habría salido o no habría podido aplicarse. Saber jugar las piezas, al final, creo que la partida perfecta es del Titán Bestia.

Reseña | Shingeki no Kyojin 3

Piece of Truth — Kudasai

Piece of Truth — Kudasai

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El sitio web oficial de Stand My Heroes: Piece of Truth, anime basado en el juego para teléfonos inteligentes Stand My Heroes, reveló una nueva imagen y el primer video promocional de la serie que se estrenará en octubre. El video, narrado por Tomokazu Sugita, anuncia que Misato Murai interpretará a la protagonista Rei Izumi.

Elenco

Entonces, sumando a la protagonista y a los otros miembros del reparto previamente anunciados, el elenco estará conformado por:

Misato Murai como Rei Izumi.

Tomokazu Sugita como Itsuki Aoyama.

Daisuke Namikawa como Shun Imaoji.

Tomoaki Maeno como Daisuke Seki.

Kousuke Toriumi como Satoru Watabe.

Yuuki Kaji como Haru Natsume.

Natsuki Hanae como Kōtarō Yui.

Tomohito Takatsuka como Sōsei Arakida.

Tetsuya Kakihara como Tsukasa Asagiri.

Takuya Eguchi como Yō Hattori.

Yoshitaka Yamaya como Natsuki Sugano.

Yusuke Shirai como Takaomi Hiyama.

Seiichirō Yamashita como Aki Kagura.

Taku Yashiro como Keita Maki.

Yūma Uchida como Hatori Ōtani.

Kōtarō Nishiyama como Kyōsuke Tsuzuki.

Shunsuke Takeuchi como Makoto Tsuzuki.

Daiki Yamashita como Yamazaki Kaname.

Yoshiki Nakajima como Kōya Kirishima.

Chiharu Sawashiro como Sōma Kujō.

Yuichiro Umehara como Gō Miyase.

Toshiki Masuda como Kiyoshi Shindō.

Hideyo Yamamoto (Strike the BloodThe Prince of Tennis II OVA vs. Genius 10) dirige el anime en MSC, con Sayaka Harada (STARMYU) supervisando los guiones de la serie. Hajime Aida está acreditada como asesora de escenarios. Yuki Takayama es el diseñador de personajes, y el grupo fox capture plan son los encargados de componer la música.

El juego se lanzó en 2016 y desde entonces ha acumulado 1 millón de descargas.

Sinopsis

El juego es un puzzle de estilo otome que se desarrolla en Matori en el Tokio actual, en el cual ahí conoceremos a la unidad especial de narcóticos del Ministerio de Sanidad, Trabajo y Bienestar de Japón. La protagonista, tiene el rasgo único de ser inmune a las drogas, por lo cual termina trabajando en la unidad. Ella ayudara al personal de investigadores, donde ahí se encuentran idols, escritores, genios estudiantes de secundaria, los mejores diseñadores, mayordomos, médicos clandestinos entre otros más, para así formar equipos de héroes modernos y atractivos para diferentes misiones.

Fuente: ANN; Sitio Oficial

Piece of Truth — Kudasai

Revelan tercera parte de la serie de novelas Slayers — Kudasai

Revelan tercera parte de la serie de novelas Slayers — Kudasai

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La presentación en vivo de Fantasia Bunko reveló que la novela Slayers del escritor Hajime Kanzaka, tendrá una tercera parte en la entrega de julio de la revista de Fujimi Shobo Dragon Magazine.

La primera parte de la novela incluía los primeros 8 libros de volúmenes compilados, y la segunda parte incluía desde el volumen 9 hasta el volumen 15. El volumen 16 y el mas reciente fueron lanzados en octubre después de 18 años.

Fantasia Bunko publicó la novela original Slayers en 1990, y la novela numero 15, Slayers 15: Demon Slayers, en mayo del 2000.

La serie de novelas principal y la serie de novelas secundaria Slayers Special juntas han inspirado cinco series de anime, dos OVAs, cinco películas, y múltiples adaptaciones de manga. Otras franquicias de la serie de novelas incluye a: Slayers Smash, Slayers Delicious, y Slayers Select.

Fuente: ANN

Revelan tercera parte de la serie de novelas Slayers — Kudasai

La banda de rock Survive Said The Prophet interpretará el opening del anime Vinland Saga — Kudasai

La banda de rock Survive Said The Prophet interpretará el opening del anime Vinland Saga — Kudasai

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La cuenta oficial de Twitter oficial para la adaptación al anime del manga Vinland Saga de Makoto Yukimura, reveló el viernes que la banda de rock Survive Said the Prophet (Banana Fish), interpretará la canción de apertura titulada «MUKANJYO».

El personal proporcionó un comentario en inglés del vocalista de la banda, Survive Said The Prophet, Yosh:

El director de Vinland Saga y su equipo realmente dieron un paso más para asegurarse de que esta experiencia fuera agradable para nosotros. Estaba luchando con las ideas que rodean la venganza, porque, según mi experiencia, la venganza nunca me dio verdadera satisfacción. Así que creo que me inspiró la idea del cierre. Estoy muy orgulloso de lo rápido y eficiente que trabajamos en esta canción. ¡Espero que todos estén tan entusiasmados como nosotros!

La serie se estrenará el 7 de julio en el canal NHK General, excepto en el área de Kansai, donde comenzará horas después. El anime también se emitirá exclusivamente en Amazon Prime Video, tanto en Japón como en el extranjero, y el primer episodio se emitirá en Japón el 6 de julio a las 24:00 (7 de julio a las 12:00 a.m.). El anime tendrá una duración de 24 episodios.

Elenco

  • Shizuka Ishigami como Thorfinn (niño).
  • Yūto Uemura como Thorfinn.
  • Kenichirou Matsuda como Thors.
  • Naoya Uchida como Askeladd.
  • Kensho Ono como Canute.
  • Akio Ohtsuka como Thorkell.
  • Hiroki Yasumoto como Bjorn.

Staff

Shuhei Yabuta (Inuyashiki) dirige el anime en Wit Studio (Shingeki no KyojinKoutetsujou no KabaneriMahoutsukai no Yome). Hiroshi Seko (Banana FishAjin) está supervisando y escribiendo los guiones de la serie junto con Kenta Ihara (Youjo Senki). Takahiko Abiru (director de animación de Hunter × Hunter) está diseñando los personajes. Bamboo está a cargo del arte, y MAD BOX está a cargo de los efectos especiales. Yutaka Yamada (Tokyo GhoulDonten ni Warau Gaiden: Ketsubetsu, Yamainu no Chikai) está componiendo la música.

Yukimura lanzó la serie en la revista Weekly Shōnen de la editorial Kodansha en 2005. Más tarde ese mismo año la editorial trasladó la serie a la revista Monthly Afternoon. Kodansha publicó el volumen 21 de libros compilados el pasado 23 de agosto, y publicará el volumen 22 el próximo 21 de junio

Sinopsis

Thorfinn, hijo de uno de los guerreros más grandes de los vikingos, se encuentra entre los mejores luchadores de la alegre banda de mercenarios dirigida por el astuto Askeladd. Sin embargo, Thorfinn no es parte del grupo por el saqueo que implica, en cambio, por haber causado una gran tragedia a su familia, el chico ha prometido matar a Askeladd en un duelo justo. Thorfinn pasa su niñez con la tripulación mercenaria, perfeccionando sus habilidades en el campo de batalla entre los daneses, donde matar es solo otro placer de la vida.

Un día, cuando Askeladd recibe noticias de que el príncipe danés Canute ha sido tomado como rehén, trama un ambicioso plan: uno que decidirá al próximo rey de Inglaterra y alterará drásticamente las vidas de Thorfinn, Canute y la suya.

Situada en el siglo XI en Europa, Vinland Saga cuenta una sangrienta epopeya en una era donde la violencia, la locura y la injusticia son ineludibles, proporcionando un paraíso para el infierno enloquecido por las batallas y el resto de quienes viven en él.

Fuente: ANN

La banda de rock Survive Said The Prophet interpretará el opening del anime Vinland Saga — Kudasai

La cantante Eir Aoi interpretará el opening del anime Granbelm — Kudasai

La cantante Eir Aoi interpretará el opening del anime Granbelm — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial para el anime original Granbelm transmitió un nuevo video promocional, y también reveló el interprete de la canción de apertura y un miembro del reparto adicional. La cantante Eir Aoi interpreta el tema de apertura «Tsuki o Ou Mayonaka» (Siguiendo a la luna en el medio de la noche). Granbelm se estrenará el 5 de julio en el bloque de programación «Animeism» en los canales MBSTBS y BS-TBS.

Elenco

Manaka Iwami como Kuon Tsuchimikado, una estudiante de secundaria con un comportamiento aparentemente tranquilo, pero que en realidad es descendiente del legendario linaje Tsuchimikado de los practicantes de ocultismo onmyōji, tiene el deber heredado de proteger a la familia.

Anteriormente Anunciado:

Miyuri Shimabukuro como Mangetsu Kohinata.

Atsumi Tanezaki como Shingetsu Ernesta Fukami.

Yōko Hikasa como Anna Fugo.

Yurika Kubo como Nene Rin.

Aoi Yūki como Suishō Hakamada, estudiante de Anna.

Chinatsu Akasaki como Rosa, estudiante de Anna.

Hikaru Akao como Kibō Kohinata.

Staff

Sinopsis

El anime tiene lugar en un mundo que hace mucho tiempo contó con la existencia de la magia, pero hace mucho que se está perdiendo esa habilidad. La historia comienza cuando la estudiante de escuela preparatoria Mangetsu Kohinata, se encuentra con Shingetsu Ernesta Fukami, quien ha emigrado a Japón desde Alemania en una noche de luna llena.

Fuente: ANN

La cantante Eir Aoi interpretará el opening del anime Granbelm — Kudasai

La segunda mitad del anime Fairy gone se estrenará en octubre — Kudasai

La segunda mitad del anime Fairy gone se estrenará en octubre — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial del anime original Fairy gone del estudio P.A. Works, anunció el sábado que el anime se estrenará la seguda mitad de la serie de dos cursos en octubre.

El anime se estrenó el pasado 7 de abril. La serie tendrá ocho lanzamientos Blu-ray Disc y DVD, con un total de 24 episodios. Cada volumen también tendrá un «video con contenido especial». Los volúmenes están programados para ser lanzados en Japón el 17 de julio, 21 de agosto, 18 de septiembre, 16 de octubre, y para el próximo año en las fechas 18 de enero, 22 de enero, 19 de febrero y 18 de marzo.

Staff

Kenichi Suzuki (Hataraku SaibōJoJo no Kimyō na Bōken: Stardust Crusaders) dirige el anime bajo el estudio P.A.Works, mientras que Ao Jūmonji (Hai to Gensou no Grimgar) se encarga de escribir los guiones. Haruhisa Nakata creó los diseños originales de los personajes, y Takako Shimizu (JoJo no Kimyō na Bōken) los adaptará para la animación de televisión.

Sinopsis

El anime se desarrolla en un mundo donde las hadas poseen y residen dentro de animales, otorgándoles poderes especiales. Al extraer y trasplantar quirúrgicamente los órganos de un animal poseído a un humano, los humanos pueden convocar parcialmente al hada y usarlo como un arma. Eventualmente, tales individuos fueron utilizados para la guerra, y fueron llamados “Soldados de Hadas”. Después de una larga guerra, estos soldados perdieron su propósito y tuvieron que reintegrarse a la sociedad. Desde el gobierno hasta la mafia, e incluso convirtiéndose en terroristas, cada uno sigue su propio camino.

La historia comienza nueve años después del final de la guerra, y se centra en la protagonista María. María es una nueva recluta de “Dorothea”, una organización dedicada a la investigación y supresión de los delitos e incidentes relacionados con las hadas. Incluso en tiempos de paz, el gobierno sigue siendo inestable después de la guerra. Muchos criminales todavía tienen heridas persistentes del conflicto anterior, y hay grupos terroristas dispuestos a vengarse. Esta es la historia de los soldados de hadas que buscan su propia justicia en un mundo caótico de posguerra.

Fuente: ANN

La segunda mitad del anime Fairy gone se estrenará en octubre — Kudasai

Reseña | Carole & Tuesday

Reseña | Carole & Tuesday

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Capítulo 06: Life is a Carnival

Carole y Tuesday tienen la oportunidad de participar en el festival de Cydonia, (que cuenta con cantantes como Crystal o Skip), siendo reemplazantes de Joshua, un cantante problemático. Según Roddy, además de ser una presentación arriesgada, la misma tendrá lugar al día siguiente.  

Las chicas no pueden dormir ante la incertidumbre de no saber si se presentarán o no, por lo que usan la noche previa para escribir una nueva canción y ensayar. Al día siguiente luego de un viaje en tren llegan al lugar donde se realizará el festival.

Mientras las chicas van tras bastidores y recorren los escenarios, Gus habla de negocios con Höfner, momento en el que avisan sobre la llegada de Joshua, quien se encuentra en pésimo estado.

Carole y Tuesday en su intento de saludar a Roddy, se topan con Ertegun y huyen para que este no las vea, terminando en el camerino de una banda veterana. Allí reciben un importante consejo Skip, líder de esta, quien las reconoce del video en la sala de conciertos. Mientras Joshua continúa delirando, las chicas observan la presentación de Skip.

Con muchos nervios, Carole y Tuesday suben al escenario, solo para ser mal recibidas por los fans de Omega, la banda de Joshua. Las chicas comienzan a cantar y continúan haciéndolo a pesar de que el público les arroja cosas, pero su presentación es interrumpida por Joshua.

Mientras se consuelan mutuamente tras bambalinas, Carole y Tuesday reciben la visita de Crystal, una cantante que ambas admiran, quien las elogia y les da un abrazo. Luego de dicha escena, llegan Gus y Roddy preocupados por las chicas, pero acaban confusos al verlas tan alegres como siempre.

Finalmente, Carole y Tuesday observan la presentación de Crystal.

Skip: “Aún lo tienen. Asegúrense de no olvidarlo”

Nada resume mejor este capítulo que las palabras que Skip les otorgó a Carole y Tuesday, algo que también suele interpretarse como una crítica, (dejo en ustedes la decisión de si es constructiva o no), a los cambios que los artistas sufren al entrar en contacto con la fama, olvidando sus raíces, su sonido y el propósito que los llevó a tocar en primer lugar.

Personalmente creo que estas palabras están fuertemente vinculadas a las chicas, y a ese algo intrínseco en su personalidad que las lleva a disfrutar todo esto que viven, como se observó en capítulos anteriores, sin dejar que la altura que vayan tomando les haga perder la cabeza.

Ese algo que Skip señala está presente en su música, porque también está presente en ellas, y difícilmente veo que vayan a olvidarlo, porque ya sea en un bar con diez personas o ante una multitud iracunda, Carole y Tuesday continúan haciendo música que, como bien dijo Crystal, logra llegar a las personas.

Skip, Crystal y una historia en común

Un momento curioso del capítulo fue la leve interacción entre Skip y Crystal, antes de la presentación del músico. Algo que dejaba entrever que estos dos personajes eran viejos conocidos y quizás algo más, lo que terminó por confirmarse luego de oír ambas canciones y armar el rompecabezas de lo que parece ser una relación pasada que no llegó a buen puerto.

Me gustó esa interacción entre Skip y Crystal, así como los personajes en sí, junto a su forma de pensar y sus estilos musicales. De cierta forma se sintió como un buen cambio ante la dualidad, (Carole y Tuesday / Angela), que venían teniendo los capítulos, además fue una buena oportunidad de ver otras formas de representación de la música como por ejemplo con Skip y ese aire de rockero psicodélico al más puro estilo de Jimi Hendrix, o a Crystal y su estética más cercana a las estrellas pop del 2000 en adelante.

Un festival ajetreado para Carole y Tuesday

El capítulo de esta semana nos trajo de manera imprevista el festival de Cydonia y con él, la primera gran chance para Carole y Tuesday. Aunque no en términos que las chicas pudieran elegir, dieron lo mejor de sí para una audiencia que esperando otra cosa reaccionó de la peor forma posible, pero lo positivo es que a pesar de este traspié, las chicas continúan con la frente en alto. Además tuvieron la oportunidad de conocer y recibir, tanto consejos como elogios de Skip y Crystal, dos personajes que además de ser interesantes, son también relevantes en la industria musical marciana.

Se dice que una de las cualidades de los músicos suele ser su espontaneidad. Gus se tomó esto a pecho y prácticamente sin previo aviso, envió a Carole y Tuesday a un megafestival a sustituir a una banda que caía muy lejos de su estilo musical. Nadie dice que Gus sea el mejor manager de Marte pero, ¿en serio?

Fue inevitable no sentirse mal las chicas luego del recibimiento que recibieron y de esa brusca interrupción por parte del cliché de rockero problemático que fue Joshua, aún más después de ver como en la primera mitad del capítulo la emoción les produjo insomnio y decidieron enfocar esa energía en escribir algo que fuese del agrado de los fans de Omega.

Por suerte la tristeza duró poco, porque recibieron un gran apoyo de Crystal una cantante a quienes las chicas admiraban, y ganaron nuevas fuerzas para continuar.

Opinión final

Fue un capítulo interesante en más de un sentido, tanto por la variedad de reacciones que tuvieron las chicas, (sobre todo Tuesday), al enterarse de que podrían pasar de actuar ante 10 personas a actuar en un escenario para 100.000 personas, para luego vivir la realidad de eso y retomar su positivismo de siempre.

Asimismo, la introducción de un par de personajes como Skip y Crystal, a quienes deseo mucho ver en un futuro o al menos como recurrentes, le dió algo especial al capítulo. Por otro lado, tuvimos una situación muy similar a la vida real con Joshua llegando en mal estado al festival, hecho que tiene un paralelo curioso con David Lee Roth, cantante de Van Halen, (con quien además comparte cierto parecido físico), quien se presentó completamente borracho en el US Festival de 1983.

Joshua información

De momento es el capítulo que más me ha gustado de Carole & Tuesday, principalmente porque se acercó bastante a la esencia que tienen los festivales de música, pero también porque presentó una variada representación de la música a través de Skip, Crystal, Ertegun, incluso Joshua y hasta con las chicas, y esa canción que deseo podamos escuchar completa y en un mejor ambiente en un futuro.

Para finalizar, ¿cuál creen que será siguiente paso para las chicas luego de esta presentación?

Reseña | Carole & Tuesday

Reseña | Kenja no Mago

Reseña | Kenja no Mago

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Kenja no Mago – Capítulo 6

El ejército del imperio se ve repelido en el frente, donde se supone no había tropas del reino. No obstante, el emperador Herald von Blusfia no dicta retirada hasta que escucha el problema que ocurre en la capital del imperio. Mientras tanto, el ejercito del reino intenta perseguirlos, pero son obstruidos por demonoides.

Luego de unos días, las tropas del reino llegan a la capital del imperio. Encontrándola completamente en ruinas. Y descubren que Oliver Schtrom sigue vivo. Y que este posee por lo menos una docena de humanos demonoides. Así que se retiran.

Debido a lo que se descubrió en el imperio, se decide que las escuelas de magia y caballería deberían apoyarse mutuamente, por lo que compartirán entrenamiento. Sin embargo, la relación entre los estudiantes de ambas academias es bastante mala.

Shin está agrupado junto con August, Sicily y Maria como parte de la academia de magia. Además de Kreis, Miranda, Neun y Kent por parte de la academia de caballería. Mientras que sus instructores son Chris y Sieg, representando a los caballeros y magos respectivamente.

Siguiendo el acuerdo que habían hecho cada parte del equipo, los cuatro integrantes de la academia de caballeros deberían encargarse del primer demoniode que apareciera, todo sin la ayuda de magia. Estos estudiantes intentan demostrar lo que pueden hacer, sin embargo, son derrotados fácilmente, por lo que Shin interfiere asesinando al jabalí demonoide.

Shin, ahora molesto por el repentino trato que los hombres de la academia de caballeros hacia Sicily, todo por su amabilidad al curarlos. Decide encargarse de la inmensa oleada de demonoides que se acercan, incluyendo más de 100 miembros, y entre los cuales se encuentra un tigre, el cual tiene un alto nivel de amenaza. Sin embargo, Shin los destroza completamente, junto con todo el bosque que estos abarcaban.

Aún más…

En serio, veo excesiva la cantidad de personajes que aparecen en cada episodio. Creo que es bueno que las historias en general tengan una buena cantidad de personajes, sin embargo, siento que en esta no están bien definidos los roles de los personajes. Con esto me refiero a que no siento una diferencia entre personajes secundarios y los extras o de relleno. No en todos los casos, pero sí la mayoría de veces.

Por ejemplo, el emperador Herald von Blusfia. Desde el momento en el que salió me pareció que el único «poder» que tenía era el político. Después de todo, si tuviera un buen poder mágico, por lo menos se hubiera intentado defender de Schtrom. Es cierto que este fue tomado por sorpresa, pero su lo que reflejaba su rostro es que no tenía forma de enfrentarlo. Un personaje que tan rápido como apareció, también se esfumó. Definitivamente era un personaje de relleno.

Mientras que los estudiantes de la academia de caballeros no parecen ser completamente personajes de relleno, por lo menos no Kreis Lloyd y Miranda Wallace, ya que ambos tienen el primer y segundo «asiento» respectivamente. Aunque, no sé qué sea ese asiento, lo único que puedo imaginar es que sea algo así como el ranking de su escuela, siendo ellos los dos más fuertes. Debido a eso, parecieran ser más personajes secundarios, que aportarán algo al arco, pero luego de ver sus capacidades de combate, no espero nada sorprendente de ellos. Tal vez solo que gracias a que presenciaron el poder de Shin, logren persuadir a los demás estudiantes de su academia a apoyarse con los magos.

En cualquier caso, creo que son demasiados personajes. De los otros dos del grupo, ni siquiera me hubiera importado si no los presentaban con un nombre.

Poder latente

Con Miria convirtiéndose en demonoide, creo que es más que obvio que debe tener un gran poder mágico. Incluso antes de este cambio. Así que ya puedo asumir que será una antagonista en la trama. No obstante, y como ya lo mencioné en la reseña pasada. Sigue sin parecerme que tenga los mismo ideales que Schtrom o Zest. Y de alguna forma presiento que podría no ser completamente antagonista, sino algo parecido a un «anti-héroe».

Otro personaje que tiene un gran poder es Christina. Si bien es diferente al que mencioné anteriormente con Miria, esta característica la sigue compartiendo con ella. El poder de la atracción. Desde su primera aparición (y única) en el primer episodio, era más que obvio que ella sería idolatrada por una gran cantidad de hombres. Su apariencia física, así como su fuerza y un tanto su personalidad, son factores que cautivan a más de uno. Dependiendo de los gustos de cada quién sería el factor más efectivo.

Ambas son personajes que llamaron mi atención, sin embargo, con lo poco que se ha demostrado de ellas, no han terminado de convencerme como para considerarlas mi favorita. Por supuesto que ambas tienen un gran potencial para serlo.

El paso atrás en Kenja no Mago – Capítulo 6

Si los últimos capítulos habían mostrado buena animación en combates, y en general mantenían una calidad decente. En este capítulo 6 de Kenja no Mago me mostraron que no siempre será así. No sentí la misma fluidez en los movimientos en escenas de acción, así como tampoco vi los detalles en los efectos de la magia. Comparándola con la última pelea entre Shin y Schtrom, la calidad disminuyó.

Además de que me generaron la duda de si usan las tramos de escenas ya emitidas para los flashback. Después de todo, ese recuerdo de la pelea entre Shin y Schtrom era diferente al que recuerdo haber visto. ¿O acaso lo recuerdo mal y siempre tuvo esa mala calidad?

Por otro lado, la animación empleada en los momento cómicos no termina de convencerme. Algunas veces creo que está muy exagerada, sintiéndola hasta forzada. Las visualizaciones de algunos personajes con apariencia como si hubieran salido de un manga shoujo de hace más de 20 años. Debo confesar que sí es divertida de ver. Aunque también sea el caso con que los personajes se deformen, bajando la calidad de la animación. No siento que sea la animación que busco en general para un «Isekai». De hecho, creo que hasta el momento, el anime y la trama no han tomado un rumbo fijo, más bien es un popurrí de diferentes géneros. Pero, ya hablaré más en profundidad de esto en el último episodio.

Por cierto, ¿alguien más notó que hay veces en las que los personajes no tienen caras? A pesar de que la escena no está tan alejada.

¡Mis ojos!

El nuevo ending no trajo más que dolor a mis globos oculares. Siendo honesto, la anterior animación del ending tampoco era gran cosa. Digo, en su mayoría eran simples imágenes. Pero, definitivamente es mejor que este nuevo. Del cual en verdad espero solo tenga esta aparición.

Lo que sentí al verlo no solo fue el inmenso dolor ocular por presenciar tal atrocidad. También este sentimiento de una increíble vergüenza ajena. No entiendo a quién le pareció buena idea. Si lo iban a poner así, por lo menos hubieran puesto a algún personaje de la historia, así por lo menos pensaría que iban por lo cómico.

Kenja no Mago - Capítulo 6

Dejando de lado la animación general del capítulo, así como detalles en los combates, ya sea fluidez o partículas. Lo único que espero del próximo capítulo es que no vuelva a aparecer este ending.

Reseña | Kenja no Mago

Reseña | Hitoribocchi no ○○ Seikatsu

Reseña | Hitoribocchi no ○○ Seikatsu

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Capitulo 6 – El verano llega en 5-7-5

Este capitulo inicia con Hitori intentando enfermarse debido a que el día siguiente debe de recitar un haiku, pero al fallar en su intento de enfermarse, ella se resigna y decide escribirlo.

El día siguiente en clase, Hitori intenta varias técnicas para que los nervios no le ganen, pero ninguna de ellas funciona. Después de eso, la maestra le entrega a la clase sus resultados de la prueba de matemáticas en la cual Nako reprueba, lo cual asusta a la maestra ya que ella piensa que Nako se enojara con ella (para esto se debe recordar que la maestra le tiene miedo a Nako ya que cree que es una criminal).

Debido a que Nako reprobó, ella debe quedarse a clases extra, por lo que Hitori intenta ayudarla a estudiar, pero no logra ayudarla y les dice que se vayan ya que ella debe ir a sus clases. Ya que esta en clase, Nako empieza a revisar las notas que le dio Hitori, en las cuales lee el mensaje «volvamos juntas mañana, ¿si?» el cual le da la determinación para estudiar.

Mientras tanto, Hitori va de regreso a casa junto con Aru y Sotoka, pero se deprime bastante al darse cuenta de que es la primera vez que regresa a casa sin Nako, así que ellas regresan a la escuela a esperarla y una vez que llegan, se encuentran con Nako, la cual logró pasar el examen de sus clases extra, así que ya no tiene que ir más a esas clases.

Necesito recobrar mi ritmo (opiniones)

«Espero que con esta reseña sea capaz de recobrar mi ritmo de escritura, realmente lo arruine esta semana, pero ya no más» Esta reseña de Hitoribocchi no ○○ Seikatsu no va a tener spoilers del manga debido a que no creo que eso sea posible.

Punto número uno, este capítulo nos presentó, como siempre, una animación que, aunque no sea revolucionaria o increíble, se aprecia que sea fluida y continua. Además, como ya había recalcado en anteriores reseñas, me encanta el estilo pastel (¿estilo pastel? no se si esa sea la manera correcta de describir este tipo de animacón… pero bueno) que utiliza esta serie.

Punto numero dos, me encanto que hicieran un ending especial para este episodio (el cual asumo que se llama algo como «himno de la escuela de risa de Bocchi» o algo por el estilo) ya que adoro que hagan openings o endings especiales para diferentes cosas que ocurren en algún capitulo, el ejemplo más prominente que se me ocurrió es Jojo´s bizarre adventure ya que al final de cada parte muestran un opening especial, además de los endings especiales de Oingo y Boingo.

Tercer punto, este capítulo nos muestra (diría que principalmente) las aventuras de la maestra intentando hablar con Nako, hasta crear a un conjunto de ideas incorrectas acerca de las relaciones que tienen Hitori y Nako con todos los demás (lo cual me genera conflicto ya que Nako es un personaje el cual yo adoro y es uno de los personajes más amables de todos los animes que he visto, aunque todos los personajes de Hitoribocchi son así… pero Nako lo es más).

Conclusión

Mi conclusión es que este capitulo, como en todos los demás, es muy tierno y bonito y logra dar un buen mensaje acerca de lo que es la amistad y sobre como esta puede lograr lo que sea (como pasar un examen… pero en mi caso eso no funciona).

PD: me encanto la escena de Nako desesperandose por no saber si hacer lo mismo que Aru y solo quiero acabar con  la bella frase «okaeiru Nako-chan» … espera, anime bonito equivocado (si no lo entendiste, esa frase es de Sewayaki kitsune no Senko-san).

Reseña | Hitoribocchi no ○○ Seikatsu

Revelan intérpretes musicales y fecha de estreno para el anime Cop Craft — Kudasai

Revelan intérpretes musicales y fecha de estreno para el anime Cop Craft — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial del anime Cop Craft, la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras Cop Craft Dragnet Mirage Reloaded de Shoji Gatoh, reveló a los intérpretes de los temas musicales de la serie, tres miembros más del elenco y fecha de estreno.

El anime se estrenará en Tokyo MX y BS11 el 8 de julio a las 24:00 (de hecho el 9 de julio a las 12:00 am), y se estrenará en WOWOW el 10 de julio. El cantante Masayoshi Ōishi interpretará el tema de apertura, y ​​Mayu Yoshioka (voz de Tilarna Exedilika) interpretará el tema de cierre.

Elenco

Los miembros del elenco recientemente anunciados son:

Wataru Takagi como Biz O’naill.

Volcano Ōta como Kenny.

Además, Houchu Ohtsuka interpretará a Zerada.

Los miembros del elenco previamente revelados son:

  • Kenjiro Tsuda como Kei Matoba.
  • Mayu Yoshioka como Tilarna Exedilika.
  • Fumiko Orikasa como Cecil Epps.
  • Kenji Hamada como Jack Roth.
  • Ryousuke Takahashi como Tony Mcbee.
  • Mai Nakahara como Jamie Austin.
  • Marina Inoue como Cameron Estefan.
  • Satoshi Tsuruoka como Aleksandr Godnov.

Staff

Shin Itagaki (2016 BerserkTeekyū) está dirigiendo el anime en Millepensee, y el propio Gatoh está a cargo de los guiones de la serie. Hiromi Kimura está adaptando los diseños de personajes originales de Range Murata para la animación.

Range Murata (Last Exile, Ao no 6-gou) ilustra la serie de novelas ligeras, y el sello Gagaga Bunko de la editorial Shogakukan comenzó a publicar en noviembre de 2009.

Sinopsis

La historia se desarrolla en la ciudad de Santa Teresa, en la ficticia isla de Kariaena y en la que viven más de dos millones de inmigrantes de ambos mundos, en el océano Pacífico. Esta sigue los pasos del detective Kei Matoba y a la paladín del mundo alternativo Tirana.

Hace 15 años, una puerta hiperespacial desconocida se abrió sobre el Pacífico. Más allá de esta puerta se encuentra Reto Semaani, un extraño mundo alternativo donde viven hadas y demonios. Como resultado, está “ciudad de los sueños” oculta en sus sombras el caos, donde el crimen campa a sus anchas: las drogas, la prostitución y el tráfico de armas. Los detectives que hacen frente a estos crímenes están en la policía de la ciudad de Santa Teresa. Cuando el detective Kei Matoba y la paladín del mundo alternativo Tirana, dos individuos que difieren en género, personalidad, se encuentran, surge un incidente.

Fuente: ANN

Revelan intérpretes musicales y fecha de estreno para el anime Cop Craft — Kudasai