Revelan intérprete de los temas musicales del remake Knights of the Zodiac: Saint Seiya — Kudasai

Revelan intérprete de los temas musicales del remake Knights of the Zodiac: Saint Seiya — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial del remake CG de Netflix del anime basado en el manga de Masami KurumadaKnights of the Zodiac: Saint Seiya, reveló el intérprete de los temas musicales y una nueva imagen promocional para la serie. La banda de rock inglesa The Struts interpretará el tema de apertura «PEGASUS SEIYA», una versión inglesa del tema «Pegasus Fantasy», canción de apertura del anime emitido en 1986 a cargo de la banda japonesa MAKE-UP. The Struts también estará a cargo del tema de cierre «SOMEBODY NEW».

Elenco

  • Masakazu Morita como Seiya de Pegaso.
  • Takahiro Sakurai como Shiryū de Dragón.
  • Hiroaki Miura como Hyōga de Cisne.
  • Satomi Satou como Shun de Andromeda.
  • Katsuyuki Konishi como Ikki de Fénix.
  • Fumiko Orikasa como Saori Kido.

El anime debutará en todo el mundo el 19 de julio. La primera temporada de la serie tendrá 12 episodios e incluirá la historia de los arcos Galaxian Wars a Silver Saints.

Staff

Yoshiharu Ashino (Mahou Shoujo-tai ArusuCross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo) dirige la serie en el estudio Toei AnimationEugene Son (Duel Masters, guionista de B-Legend! Battle B-Daman) es el editor de la historia y el escritor jefe. Terumi Nishii (JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is UnbreakablePenguindrum) está diseñando los personajes, y Takashi Okazaki (creador del manga Afro Samurai, diseñador de personajes de Summer Wars) está diseñando la armadura.

Sinopsis

Knights of the Zodiac: Saint Seiya sigue las modernas aventuras de los jóvenes guerreros llamados «Caballeros», que son protectores jurados de la diosa griega reencarnada Atenea. Cada caballero usa una poderosa armadura basada en su constelación del zodiaco, y se les llama Caballeros del Zodiaco, quienes ayudan a Atenea en su batalla contra los poderosos dioses olímpicos que están empeñados en destruir a la humanidad.

Fuente: ANN

Revelan intérprete de los temas musicales del remake Knights of the Zodiac: Saint Seiya — Kudasai

Vlad Love es el nuevo proyecto del director Mamoru Oshii — Kudasai

Vlad Love es el nuevo proyecto del director Mamoru Oshii — Kudasai

Noticias anime

El director de anime, Mamoru Oshii, anunció más detalles de su nueva serie de anime durante una conferencia de prensa. La serie se titula Vlad Love, con Oshii como el creador y director principal, y Junji Nishimura (Ranma ½, Taiho Shichau zo The Movie, True Tears) como director. El nuevo anime será una comedia slapstick centrada en una chica vampiro llamada Mai y una chica de secundaria. El anime se estrenará en la primavera de 2020 y durará 12 episodios.

Oshii menciono que el anime no tendrá ikemen (hombres guapos), y su historia se centrará únicamente en cinco chicas. Añadió que quería «abordar seriamente una historia centrada en un concepto de chica-con-chica» y se burló de que Mai «se parece a Lum del anime Urusei Yatsura«.

Kei Yamamura (The Next Generation -Patlabor-) está escribiendo los guiones con Oshii. Kazunari Niigaki (animador clave y director de animación de episodios de Monogatari series) está diseñando los personajes.

Kanako Takatsuki (Hanamaru Kunikida en Love Live! Sunshine!!) está interpretando el tema musical del anime como parte de la unidad vocal y de performance BlooDye, que será la «unidad embajadora» para el anime. La conferencia de prensa reveló la «canción inicial» de la unidad con el título «Kono Hoshi no Dokoka de». Karin Isobe (Mio Natsume en Just Because!) también será la «compañera vocal» de Takatsuki, y Sayaka Akagi, Ayano Furutaka y Chisami Itō también serán parte de la unidad.

Daisuke Miyachi es el productor musical para el anime. Comic Animation se acredita por la producción y Drive se se encarga de la producción de animación. El estudio Production I.G esta en cooperación en la producción. Ichigo Animation, la subsidiaria de la compañía japonesa de bienes raíces y energía Ichigo, está financiando el proyecto para promover su edificio minorista Akiba Cultures Zone en el distrito Akihabara de Tokio.

Oshii dijo que se le ocurrió el concepto antes del rodaje de la película live action Garm Wars ejerciendo el puesto de director. Ante esto, reflexionó que habían pasado más de 30 años desde la última vez que hizo una serie de anime (Urusei Yatsura), y aunque había decidido entonces que ya no haría series, quería hacer una serie de anime en los últimos dos o tres años.

Con respecto a la producción, Oshii señaló que el anime se encuentra actualmente en diseño artístico, y Yamamura está escribiendo los guiones.

Además de Vlad Love, Oshii está dirigiendo una película de anime de la novela Chimera de Baku Yumemakura. Production I.G. y la corporación Avex anunciaron en marzo que están colaborando para lanzar el sello de cine live action Cinema Lab para producir películas dirigidas por los directores Oshii y Katsuyuki Motohiro.

Antecedentes

Oshii es conocido por escribir y dirigir numerosas películas animadas, OVA’s, series de anime para televisión y películas live action. Su carrera temprana incluyó la dirección del anime Dallos. También dirigió Urusei Yatsura Movie 2: Beautiful Dreamer, Tenshi no Tamago y varios proyectos de Kidou Keisatsu Patlabor.

La película animada de ciencia ficción de 1995, Ghost in the Shell, lo llevó al éxito comercial y crítico internacional. Después del éxito de Ghost in the Shell, Oshii estuvo involucrado en varios proyectos como Jin-Rou, Blood: The Last Vampire y Towa Sasakura.

Fuente: ANN

Vlad Love es el nuevo proyecto del director Mamoru Oshii — Kudasai

Fruits Basket – Capítulo 12 — Kudasai Kudasai

Fruits Basket – Capítulo 12 — Kudasai Kudasai

Noticias anime

lightbulb_outline Esta reseña sobre el anime Fruits Basket contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Fruits Basket

Parece que te diviertes

Un nuevo periodo escolar ha dado comienzo,
la primavera esta vez ha traído gratas sorpresas a la vida de Tooru en
preparatoria, Momiji y Hatsuharu son estudiantes de primer año, ya que en el
episodio anterior se había anunciado su transferencia a pesar del enorme
asombro de Tooru al saber que Momiji no era un alumno de secundaria, por azares
del destino o quizás bajo los planes ocultos de Shigure ellos han terminado
acompañando a los demás, digo esto porque los Souma por lo general eran
enviados a un lugar donde no podrían estar en contacto con personas del género
opuesto para evitar que suceda la transformación, de acuerdo a este precedente pienso
que solo es una treta para que Shigure lleve sus planes a cabo, aunque más allá
de lo frívola que sea esta situación ambos traerán momentos divertidos. Momiji
realmente se veía muy lindo en el uniforme de chica, Hatsuharu muy apegado a su
estilo usara unas cadenas, la pelea con el presidente fue algo muy entretenido,
su entrada fue como si se anunciara a un artista o un “héroe”, pero en el fondo
solo quería fastidiar a los Souma por su vestimenta, mientras pregonaba a los
cuatro vientos su descontento, Black Haru salió a la luz para poner en orden la
situación donde incluso para justificar el atuendo de Momiji se le ocurrió la
mejor idea que imagine a Yuki usando casi lo mismo. Fue un instante muy alegre,
pero…, al parecer todo se tornó obscuro cuando se enteraron que Akito estaba en
la escuela, en otras palabras, el terror en la mirada de Yuki se podía notar
claramente, ese pánico tan grande que solo posees al recordar algo muy doloroso,
el miedo inquebrantable que muchas veces no puede ser superado por más que pase
el tiempo, acompañado de un sufrimiento que será una cicatriz en tu alma que
durará para siempre.

Akito había ido a la escuela para acompañar
a Shigure en la transferencia de los Souma a la preparatoria con los demás, sus
verdaderas intenciones era conocer a Tooru para ver si era alguien tan valiosa
como para que todos la quieran tanto, en un principio parecía muy calmado porque
solo se presentaba como la cabeza de la familia, además de decir que Tooru era
muy linda, esto con una sonrisa que se podía notar a kilómetros de distancia
que era falsa, lo único que quería era que Tooru recuerde que tiene a su
cuidado a los Souma, realmente me sentía muy ansiosa con las palabras de Akito
porque nunca se sabe cómo pueda reaccionar, así como Yuki que fue corriendo
para saber que hacia al lado de Tooru, con un pánico enorme sucede un encuentro
que Akito estaba esperando hace mucho tiempo, al acercarse a Yuki pude ver con
claridad cuanto terror ha sido infundado en él desde hace muchos años, además sus
expresiones no decían otra cosa más que el rechazo tan grande que provoca esa
persona que solo hace que los recuerdos dolorosos aparezcan en su memoria,
aquellos que son una herida profunda en su corazón que hasta el momento no ha
podido sanar por completo, si bien Tooru ha contribuido a que la vida de Yuki
tenga días más felices, aún no ha logrado borrar su sufrimiento, además estoy
segura que lo conseguirá ya que al presenciar esa escena no se le ocurrió mejor
idea que distraer su mente con un juego de bagminton, al menos en cierta parte eso
ayudo a olvidar lo que paso con Akito, él siempre había deseado muchas cosas, pero
al final se ha dado cuenta de que los sueños se pueden hacer realidad sin
conservas la ferviente esperanza de encontrar la mayor felicidad del mundo.

Análisis/Opinión – Primavera…

La primavera ha llegado con sus hermosos
colores, flores de cerezo y la emoción de comenzar un nuevo periodo escolar,
Momiji y Hatsuharu ahora son oficialmente estudiantes de nuevo ingreso en la
misma preparatoria con los demás, al principio no lo creía ya que me había
sorprendido demasiado que Momiji sea solo un año menor, es alguien tan dulce
que al igual que Tooru pensaba que era un chico de secundaria, jamás me imagine
que algo como esto sucedería, pero…, también es una inmensa alegría porque como
ya dije es mi segundo personaje favorito. Ver a Momiji en el uniforme femenino
fue un sentimiento muy raro, en cierto modo tuve la misma reacción que Kyou, pero
por otra parte me pareció algo muy lindo, aunque hasta ahora no acabo de
comprender como evitará que las chicas resistan la tentación de darle un abrazo
con tanta dulzura de por medio, algo que claramente debe impedir a toda costa
si no desea que se descubra el secreto.

Pero hablando de Hatsuharu su atuendo
combina perfectamente con el hecho de que sea el buey del zodiaco, ya que por
lo general los animales de esa especie llevan campanas en el cuello para que de
alguna manera puedan ser identificados algo que es lo mas importante para que
puedan ser encontrados con facilidad si llegaran a perderse, estoy segura que más
momentos hilarantes estarán presentes en la serie con ellos juntos, Momiji
aseguró que se comportaría muy diferente en la escuela para no traer muchos
problemas, pero teniendo en cuenta que siempre va de un lado a otro, dudo mucho
que no pase nada, por otra parte Hatsuharu posee una doble personalidad, lo
cual es claro que causará estragos donde quiera que se encuentre, más allá de lo
que pueda suceder, este inesperado comienzo será muy beneficioso para todos, ya
que podrán percibir el paso de los días como si fuera una noche plegada de
estrellas en un hermoso cielo nocturno.

Siento que desde la primera vez que Kyou
escuchó las palabras tan sinceras de Tooru al confesar su aprecio por el gato
del zodiaco, ha ido cambiando algunos aspectos de su personalidad, como el
enojarse demasiado con las personas en especial con Yuki, aunque claramente
esto último no lo quiera admitir ya que aún no se sabe la causa de su enorme
odio, pero dejando eso de lado puedo notar que cada vez que habla con Tooru
tiende a ruborizarse un poco, quizás sea por vergüenza o por algún otro motivo,
eso es algo que hasta ahora no he logrado descubrir, pero mi corazón romántico
me hace pensar en muchas posibilidades, en el episodio anterior me pareció muy
hermosa la expresión que puso cuando le dijo a Tooru que iría a las aguas
termales solo con la finalidad de retribuir el regalo del día de San Valentín,
en este capítulo cuando Uo-chan le pidió que fuera por Momiji y Hatsuharu no accedió
para nada, pero cuando Tooru lo pidió amablemente no lo pensó dos veces para ir
con ella, luego de un rato al ver que unos chicos querían hablar con Tooru solo
porque andaba en las nubes, fue rápidamente hacia donde estaba para ponerse en
una pose que me era muy familiar.

Además con un golpe brusco los pudo
ahuyentar para que no pensaran en acercarse siquiera un milímetro a ella,
quiero hacer hincapié en la forma en que estaba parado Kyou, ya que me recordó
a esas escenas típicas de todo manga o anime shoujo donde el protagonista
aparece de la nada para quedarse pegado a la pared al costado de la chica ya
sea solo para llamar su atención con algunas palabras pretensiosas o quizás
hacer una confesión apresurada, pensé en muchas series que he visto hasta ahora
que si las nombrara no podría terminar la reseña sin que sea más extensa de lo
habitual, no estoy segura de lo que vaya a pasar en el futuro ya que Yuki siempre
le da hermosos detalles a Tooru como el lazo tan bonito que ahora usa en la
escuela, además solo sé que desde un principio soy parte del #TeamKyou, al
final lo único que importa aquí es que Tooru pueda encontrar el amor verdadero,
uno que sea un lazo infinito que jamás podrá romperse, que podrá traspasar la
barreras del tiempo y la distancia entre dos corazones llenos del más grande
afecto que será perpetuo e imperdurable.

Hay instantes en los cuales la alegría
inunda esta serie, en esta ocasión la parte más divertida del episodio fue la
ferviente discusión entre el presidente de la escuela y Hatsuharu, para ser más
específicos con su otra personalidad, era muy gracioso como lo tomaba del
cuello para reclamar por qué se cree un dios como para dictaminar como se puede
vestir un estudiante, del mismo modo, trata de convencer a sus ayudantes
haciendo que imaginen como se vería Momiji cuando crezca, no tenía nada de malo
que vista de ese modo mientras eso suceda, en lo personal quiero ver cuando
Momiji sea un chico apuesto porque dejara de emanar esa típica dulzura, después
de todo ese estilo lo tiene desde hace mucho incluso ha usado prendas que
podrían quedar bien en una chica, Black Haru es impresionante, puede hasta
coquetear con Tooru sin importar que reciba un golpe de los demás, de todas
maneras me parece muy divertida su forma de ser porque en su estado normal es
como si estuviera disperso sin pensar en nada ni darse cuenta de lo que sucede
a su alrededor.

Además parece alguien muy pacífico que prefiere
evitar cualquier tipo de pelea, pero su otro yo es más eufórico que incluso
reta a Kyou para tener un enfrentamiento a pesar de que ya ha perdido
incontables veces, lo que paso en esta ocasión la verdad me hizo reír bastante,
aun escribiendo esta reseña puedo recordar lo que ocurrió en el capítulo, si
bien me gusta ese lado de él no lo soportaría si Black Haru seria predominante
en su vida, además desearía que todos estuvieran más tranquilos sin evocar lo
que sucedió en el pasado como en la mayoría de minutos en este capítulo, pero los
miembros de los juunishi han sufrido demasiado a causa de la maldición, algo
que podría haber sido especial se convirtió en un carga que lastima sus
corazones, y espero que algún día se pueda acabar con toda la angustia que han
llevado a cuestas, porque siempre habrá una luz esperando al final del camino
que te llevará a un mundo lleno de momentos inolvidables.

Mi dolor…

Akito, la cabeza de la familia Souma, el
líder que dirige los asuntos concernientes con los juunishi ha aparecido
oficialmente para presentarse ante Tooru de una forma sorpresiva que pondría
nervioso a cualquiera, si lo conociera por primera vez no podría distinguir si
es bueno o malo al igual que Tooru, sin embargo me inclinaría más por lo
negativo ya que se puede notar claramente que trataba de fingir una sonrisa
solo para que ella no lo rechazara de alguna manera, sin duda desde el
principio sentiría esa hostilidad que emana con tan solo su presencia, personas
como Akito que infringen miedo son las peores que puedes encontrar en el mundo,
solo con algunas palabras le recordó a Yuki lo que sucedió en el pasado, podía
sentir el inmenso pánico que posee con tan solo ver su expresión, el hecho de que
la presencia de alguien sea una tortura solo con aparecer frente a ti, jamás se
lo deseo a nadie, conforme ha avanzado la historia he visto como Akito ha
lastimado a muchos, como el dejar casi ciego a Hatori solo porque quería
contraer matrimonio.

Pero al parecer no solo él sufrió por sus
arrebatos sino también Yuki y Kyou, quien desde lejos lo veía con una mirada amenazante
como si quisiera que desaparezca para siempre, no puedo entender cómo puede
vivir tan tranquilo después de haber hecho tanto daño, ni sentir ni un ápice de
culpa por absolutamente nada de lo que hizo, como puede sonreír despues de actuar
tan represivo con los miembros del zodiaco, no entiendo cómo es que el poder te
da derecho de lastimar y dañar a los demás sin pensar en las consecuencias, nunca
se ha detenido a pensar en la herida emocional que ha generado en los Souma, lo
único que piensa es en el supuesto beneficio que le traerá a sí mismo el hecho
de que nadie desobedezca sus órdenes, porque nadie puede contradecir lo que
dice sin antes ser castigado, quizás algún día se revele el porqué de su frio
corazón, pero ni aun con esa explicación podré olvidar absolutamente todo,
porque las palabras se las puede llevar el viento, pero lo que sientes puede
ser una cicatriz que te acompañara a lo largo de toda tu impredecible
existencia.

Yuki al parecer vivió muchos años de
tortura al lado de Akito, encerrado en esa casa, sin salir a conocer a nadie,
cuando lo hizo, pero se descubrió su secreto, los recuerdos de esas personas
fueron borrados de inmediato, al parecer aislaba a Yuki en un cuarto obscuro
donde Akito pintaba las paredes, le daba golpes y quien sabe que más pudo hacer
en esa habitación como para que exprese un enorme miedo que se puede notar
claramente en su rostro, un daño psicológico que no podrá sanar con nada, debe
haber sufrido demasiado para que ruegue de rodillas a Shigure que lo saque de
ahí solo para escapar de la inmensa pesadilla que era tener a Akito cerca, por
encima de todo lo sucedido, ahora comprendo porque no quería acercarse a nadie,
además de actuar prepotente solo para alejar a quienes querían establecer un vínculo
más estrecho, él realmente no quería repetir la misma situación una vez más.

Por lo tanto, era alguien muy distante a
pesar de su amabilidad, pero la llegada de Tooru a su vida y la de los miembros
del zodiaco ha sido una enorme bendición, además como ya he dicho en anteriores
reseñas ella ha logrado que la personalidad explosiva de Kyou disminuya considerablemente,
también ayudó a Yuki ver el mundo de un modo distinto, pero sobre todo que
gracias a ella ha podido reírse de forma tan natural que es muy agradable a la
vista, incluso ahí demuestra porque tiene el apodo de príncipe en la escuela, sé
que aún conserva heridas muy profundas en su alma que nunca olvidará, pero que
pueden ser aliviadas de alguna manera para que sus días sean más felices con
esa calidez que Tooru emana, porque más allá de lo malo que suceda, todo está
lleno de hermosos colores que iluminan lo que hay alrededor, existen tantas
posibilidades para vivir mejor, el destino es tan vasto e impredecible que ser
libre de cualquier dolor es lo más maravilloso del universo entero.

En conclusión, este capítulo de Fruits Basket, me dejó con la grata sorpresa
de que todos estarán en la misma escuela a partir de ahora, la presencia de
Momiji y Hatsuharu hará la serie aún más divertida, aunque para los demás sea
un problema que tengan que resolver debido a lo inquieto de sus personalidades,
por otra parte, estaba realmente asustada por el hecho de que Akito podría haber
reaccionado mal con Tooru en el momento que lo aparto de Yuki, además con sus
antecedentes a cuestas es normal que sintiera temor por ella, aunque Akito odia
profundamente a Tooru ya que de alguna manera ha alejado a los miembros de la
familia de su lado, para ser más específicos a Yuki, quien por alguna razón
siempre está en los pensamientos de Akito, lo menciona o busca de forma
constante, asimismo, me parece demasiado despreciable que alguien juzgue a los
demás sin conocer como es en realidad, criticar a Tooru diciendo que es fea y patética
denota que no tiene ni idea de lo que dice, solo habla desde sus profundos
celos por ella, despues de todo la opinión de Akito no es la que cuenta, sino
de los que conocen como es Tooru, que aprecia a los demás sin distinción ni
diferencia de algún tipo, un corazón puro aunque no es aceptado por la mayoría,
puede vivir siendo muy feliz, además de conocer lo que es el más puro
sentimiento de amor, algo que te puede otorgar imborrables recuerdos que
quedarán grabados en lo más profundo de su memoria.

También adoro las ultimas frases de Yuki,
hay cosas que quería, cosas que imaginaba, familiares que me abrazaran, un
hogar al cual quiera regresar, un lugar donde todos sonrían, un yo que nadie
dejaría, un lugar cálido, una persona cálida, realmente existían. Estas
palabras me conmovieron mucho, solo quienes lo hemos perdido todo, hemos sido
lastimadas de alguna forma durante años, podemos entender a ciencia cierta lo
que siente Yuki, a diferencia de quienes pasan sus días siendo felices sin ningún
tipo de problema o dolor en el alma, viviendo en un mundo superficial donde siempre
les va bien, quizás jamás conocerán el otro lado de la verdad, pero eso no es
lo más importante aquí, sino el hecho de que cualquiera al igual que Yuki puede
encontrar lo que tanto buscaba, me alegra mucho que ahora pueda sonreír más allá
de lo que sucedió anteriormente, ya que los deseos se pueden hacer realidad,
solo hay que conservar un poco de esperanza, la presencia de Tooru es vital
para el desenlace de esta historia, ella es como un tesoro que no puede ser
encontrado fácilmente, si bien Yuki pudo haber pasado los peores instantes de
su vida, solo él decidió que las cosas cambiarían por completo, por lo tanto,
son los principios y valores los que determinan un brillante futuro por delante,
lleno de hermosos momentos que estarán guardados en lo más recóndito de su
delicado corazón. 

Déjame en los comentarios que te pareció este capítulo de Fruits Basket. ¿Cómo reaccionarías si te encuentras por primera vez con una persona como Akito sin saber lo que les hizo a los demás miembros de su familia? ¿Qué piensas de las últimas palabras de Yuki al sentir que todo lo que quería en el mundo realmente existía ya que ahora su vida está casi libre de cualquier inconsolable sufrimiento?

Si te perdiste de la reseña del capítulo 11 de Fruits Basket realizada por Jihye, puedes leer y disfrutar de la review dando clic aquí.  


Fruits Basket – Capítulo 12 — Kudasai Kudasai

Revelan nuevo tráiler para la película One Piece Stampede — Kudasai

Revelan nuevo tráiler para la película One Piece Stampede — Kudasai

Noticias anime

La empresa Toei comenzó a transmitir un tráiler para la película One Piece Stampede. El video muestra el tema principal «GONG» interpretado por la banda de rock WANIMA.

El video también revela que los primeros 3 millones de espectadores recibirán el manga One Piece Comic -Kan-Banpaku-.

La película se estrenará en los cines de Japón el 9 de agosto, en celebración del 20 aniversario del anime.

Elenco

Naoto Takenaka volverá a la voz de un personaje por tercera vez en una película de One Piece . Takenaka anteriormente dió voz a Shiki en la película One Piece Film: Strong World; interpretó a Double Down y White Jack en One Piece Film: Gold. El cantante y modelo chino Ron Monroe y el grupo de youtubers Fischer también aparecerán en la película. Fischer tiene un manga crossover con One Piece que debutó el pasado mes de agosto.

Otros miembros invitados del elenco incluyen a:

Tsutomu Isobe como Douglas Bullet, un ex miembro de la tripulación pirata de Roger.

Yūsuke Santamaria como Buena Festa, promotor del «Festival Mundial de los Piratas», un festival de piratas y para piratas.

Rino Sashihara como Ann.

Ryōta Yamasato como Donald Moderate.

La última película de anime en la franquicia, One Piece Film: Gold, se inauguró en Japón en julio de 2016. La película de 30 minutos One Piece 3D: Mugiwara Chase se estrenó en marzo de 2011, y la película One Piece Film: Z se inauguró en diciembre de 2012.

Sinopsis

La exposición de los piratas más grande del mundo: el Festival de los Piratas, hecho por los piratas, para los piratas. Luffy y el resto de la tripulación Sombrero de Paja reciben una invitación de su anfitrión, Buena Festa, conocido como el Maestro de las Fiestas. La tripulación llega para encontrar un lugar lleno de pabellones glamorosos y muchos piratas, incluidos los de la peor generación.

Fuente: ANN

Revelan nuevo tráiler para la película One Piece Stampede — Kudasai

A Hero Nobody Knows — Kudasai

A Hero Nobody Knows — Kudasai

Noticias anime

Bandai Namco Entertainment reveló que está desarrollando un juego basado en la franquicia de One Punch Man titulado One Punch Man: A Hero Nobody Knows. El juego se lanzará para PlayStation 4 y Xbox One en Japón, y Bandai Namco Entertainment America lanzará el juego en inglés para PlayStation 4 , Xbox One y PC.

Bandai Namco Entertainment America describe el juego como un juego de lucha de acción tres vs tres que permitirá a los jugadores controlar a personajes como Saitama, Genos, Hellish Blizzard, Speed-o’-Sound Sonic, Mumen Rider y otros.

La primera temporada de anime de 12 episodios del estudio Madhouse y el director Shingo Natsume basada en ONE y el manga One Punch Man de Yūsuke Murata se emitió en Japón de octubre a diciembre de 2015.

La nueva temporada comenzó con un especial de televisión el 2 de abril, y luego el primer episodio se estrenó el 9 de octubre.

Fuente: ANN.

A Hero Nobody Knows — Kudasai

Fairy Gone — Capítulo 12 — Kudasai

Fairy Gone — Capítulo 12 — Kudasai

Noticias anime

lightbulb_outline ¡Alto! Esta reseña sobre Fairy Gone contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Capítulo 12: Soldado impotente

El capítulo 12 de Fairy Gone comienza justo donde se quedó el anterior, con la intrusión del grupo de Liscar al «Palacio Imperial» a través de la «Puerta Celestial». Las fuerzas militares imperiales hacen lo que pueden para resistir a los mercenarios, pero son derrotados sin mucha dificultad. La fuerza del enemigo es demasiado grande para ellos. Por su parte, el «Primer Ministro» comanda las defensas de la «Puerta Oeste».

Mientras tanto, el grupo de Free se reúne con el «ministro militar» Bohme. Liscar y sus subordinados parecen disfrutar el conflicto, asesinando soldados imperiales uno tras otro con una sonrisa en el rostro. Dorothea y el «Ministro Militar» ejecutan un plan sencillo para atacar a los mercenarios con sus fuerzas concentradas. Free tiene como rol ser el oponente directo de Liscar.

Free se esfuerza por mantenerse a la par de Liscar. El mercenario disfruta cada segundo de la pelea. Marlya apoya a Free manteniendo alejados a los subordinados de Liscar. Free está asustado, pero un recuerdo de Jet lo ayuda para seguir adelante. Serge y Marlya atacan a Liscar en conjunto con Free, hiriéndolo de forma considerable. La pelea continua, ahora bastante equilibrada, sin embargo, Liscar decide retirarse. Han cumplido su misión.

Mientras tanto, se revela el objetivo de Diese: el Emperador. Al poseer los planos del Palacio logra infiltrase ignorando la batalla, sin embargo, no espera la traición de Wolfran. Diese asesina a los guardias del Emperador, teniéndolo a su merced, pero la aparición de Ray Dawn le complica las cosas. Se desata una batalla. Schwarz Diese no cuenta con la gran fuerza de Ray Dawn, y es asesinado por este.

Opinión

El capítulo 12 de Fairy Gone está lleno de acción. Cuenta con una excelente animación que enriquece enormemente cada escena. Cada movimiento, cada golpe y cada expresión facial están muy bien trabajadas. Las peleas con hadas se ven realmente bien y estos seres congenian perfectamente con el fondo y los personajes. Realmente se nota la mejoría del CGI comparando las escenas con los primeros episodios.

No obstante, no todo es bueno para esta entrega. Este episodio marca el final de la primer parte de la serie y, como sabemos, tendremos que esperar una temporada entera para disfrutar la siguiente parte. Sin embargo, el capítulo 12 de Fairy Gone no nos deja con altas expectativas ni con mucha intriga que asegure que esperaremos la siguiente parte con entusiasmo.

El episodio no fue malo, al contrario. El problema que veo es que le preceden otros mejores. No hay revelaciones fuertes, ya que incluso el plan de Diese fue realmente sencillo, al igual que su derrota. El grupo de Liscar cumplió muy bien su rol como distracción, no llevando la pelea a mayores, simplemente ganando tiempo. Un capítulo de transición que se usó como un cierre. Quizás me siento tan frustrado como Marlya al final.

El fin de un Duque

En el capítulo 12 de Fairy Gone vimos como el plan de Diese, anterior duque de Hybranz, culminaba. Al parecer su plan era llegar al Emperador mientras Liscar mantenía ocupado a las fuerzas de defensas en las entradas del Palacio. Todo su plan salió perfecto, pero no contaba con la aparición de Ray Dawn debido a la traición de Wolfran.

Su plan no fue muy claro, pero al parecer pretendía debilitar al gobierno de Zesskia Unificado al tomar al símbolo que lo mantenía en orden, el Emperador. De esta forma, los opositores se revelarían y desertaría en masa, dejando al imperio debilitado y sin voluntad para pelear. Un plan bastante simple que requería simplemente de la actuación de distracciones que le permitiera llegar hasta su destino. Y vimos como durante varios capítulo se usaron muchas distracciones.

El plan me pareció bueno, aunque debo admitir que esperaba algo más elaborado. O quizás más claro. Incluso, Diese nunca representó un peligro para el Emperador, ya que Wolfran trabajaba con Ray Dawn de forma secreta. La solución del problema, si es que se puede llamar problema, fue simple. O, bueno, Ray Dawn lo hizo parecer simple. Este final solo sirvió como pretexto para mostrarnos un poco del poder de Ray Dawn.

El amor a la guerra

Un punto del que me gustaría hablar, es de la forma en que el grupo de Liscar disfrutaba con el conflicto. Durante el capítulo 12 de Fairy Gone existen dos ideas contrarias que están en constante choque. La primera es las ovaciones que los mercenarios lanzaban hacia la guerra, y la segunda se revela en los monólogos mentales de Marlya al cuestionarse el porqué pelea la gente.

Dos bandos contrarios, con ideas contrarias. Uno quiere la guerra, el otro no quiere luchar. Es esto lo que significa el conflicto entre Dorothea y el grupo de Liscar. En ambos hay ex soldados, sobrevivientes de la guerra, pero con diferentes propósitos. En este episodio ambos frentes chocaron, pero no lograron llegar a una resolución. Si buscamos un antítesis de Dorothea, ese debe ser el grupo de Liscar.

No hay mucho más que decir sobre esta rivalidad casi natural entre la guerra y la paz. El grupo de Liscar es el enemigo natural de Dorothea, y eso ya se ha demostrado. Es el adversario que más daño le ha hecho a la organización. Aunque el grupo de Liscar haya huido, Dorothea tendrá su venganza. Liscar es un adicto a la guerra, por lo que estará disponible para cualquiera que desee montar un espectáculo sangriento.

Wolfran o Arcame

Desde el principio, Arcame tuvo mucho que ver con la construcción y ejecución del plan de Diese para llegar al Emperador. Sin embargo, como sabemos, Wolfran traicionó al ex Duque y reveló todo su plan a Ray Dawn. La pregunta que queda en el aire en el capítulo 12 de Fairy Gone es sobre la participación de Arcame en la traición a Diese. Si la respuesta a la interrogante es afirmativa, entonces el plan sigue su curso y este suceso solo es parte de la preparación para lo que el grupo mafioso tenga en mente.

Conclusiones

La temporada Primavera del 2019 ya ha finalizado, al menos para nosotros. Aún faltan por estrenarse algunos episodios finales para dar por concluida una temporada más de este que es nuestro medio favorito. Decenas de historias que nos acompañaron por tres meses nos ofrecen sus últimas entregas. Algunas ya no volverán, y otras tarde o temprano nos recompensarán aquellas esperanzas que guardamos por su retorno. Así es el anime, lleno de emociones, incluso cuando no se reproduce en nuestras pantallas.

Por supuesto, Fairy Gone no ha terminado. Su capítulo 12 solo ha sido el final de su primera mitad, como ya sabemos, aunque se haya quedado corto. No fue épico, no fue sorprendente, pero no fue malo. Quizás el problema fue esperar demasiado. No parece que Fairy Gone se haya diseñado para ser cortado de esta manera, y sinceramente no creo que haya sido la intención de los creadores. Sin embargo, le tocó tener dos partes separadas por una temporada completa.

En general, fue una primer parte emocionante y muy interesante, aunque tuvo un camino muy accidentado. Aunque me pareció muy divertido verla, en ocasiones los capítulos perdían mucha de la energía y me parecían un poco aburridos. En esas ocasiones, me pareció muy difícil seguir la historia, sinceramente. Sin embargo, aquí estamos, entrando en el hiatus que ya se nos había advertido. Ahora solo queda esperar por la segunda parte, que esperemos supere a lo que vivimos al ver Fairy Gone durante estos tres meses, ¿que les pareció el capítulo 12 de Fairy Gone? ¿Qué les pareció la primer parte de este anime?

Fairy Gone — Capítulo 12 — Kudasai

Reseña | Dororo – Capítulo Final — Kudasai

Reseña | Dororo – Capítulo Final — Kudasai

Noticias anime

lightbulb_outline La siguiente reseña Dororo – Capítulo Final contiene spoiler, si ya viste el capítulo por favor sigue leyendo, sino puedes verlo en cualquiera de las plataformas. Aviso, esta serie es algo gráfica, atractiva, curiosa y muy entretenida, te encantará seguir esta historia y recuperar las extremidades vendidas.

DORORO

TVアニメ「どろろ」公式

CAPÍTULO
FINAL “DORORO Y HYAKKIMARU”

Una amistad que se cultiva, un amor que nace en medio de espigas y un arrozal. Una lucha que se libra, un amor que nace de la hermandad, una familia que se une con el final y la entrega de bondadosas almas que purificaran un maligno lugar. Un camino se traza y ahora se tiene claridad de que acciones se deberán tomar. Dos personas se separan… para quizás encontrarse en el futuro y retomar lo que siempre se debió cultivar, porque su destino es estar unidos, por más que un lazo de hermandad.

OPINIÓN CAPÍTULO FINAL

La opinión para tan grande serie, tan increíble historia y tan interesante narrativa, merece una infinidad de palabras que la describan, un relato que explique detalladamente lo que sentimos al haber visto y conocido a estos personajes y todo aquello que los definía como únicos. Tanto así que nos identificamos con ellos y sus historias, pues las sentimos reales y propias, muy cercanas a nuestro entorno y diario vivir, porque aunque no vivimos en la misma era, las problemáticas que en esta serie se mostraron, se asemejan a las que cubren a nuestras naciones. Ahora demos paso para apreciar y entender, porque los caminos son tan largos, misteriosos y con miles de desvíos… pero que al final nos demuestran, que todos están conectados con quiénes deben y dónde deben.

Una dura batalla da lugar en el mismo lugar que vio nacer a aquel bebé que sin saber, había sido el sacrificio de su propio padre y comida para demonios. Pero ahora en ese mismo lugar, Hyakkimaru enfrenta na su único hermano, quien ahora porta las últimas dos partes faltantes de su cuerpo. Pero Tahomaru, quien se niega a ver la verdad y aceptar la realidad, ha conseguido recordar aquello que lo hizo feliz, que lo lleno y que siempre le faltó en aquella enorme mansión… la verdadera atención de su madre y el apoyo de un amoroso padre, aun cuando se rodeaba de riquezas y comodidades, algo hacía falta en él, algo creaba un vacío cada vez más inmenso en su interior.

Aquel castillo no es sólo una edificación, es el símbolo de todo aquel mal que dio inicio y el terreno que presenciar el fin de todo aquel maligno camino. Ahora los destinos comienzan a entrelazar, las almas que lucharon contra aquello que manchaba aquellas tierras consiguen toparse y todo con el propósito de darle fin al terror y las malas acciones que ellos y otros cometieron, pues esta es su forma de reivindicarse y darle paz a sus culpas. Es allí cuando Hyakkimaru descubre que su parte humana está latente, todo gracias a quienes creyeron en él y estuvieron a su lado… fue esa misma parte quién evitó que el matará a su único hermano, a Tahomaru.

Un momento de reflexión, un momento para entender porque se desata aquella batalla entre la misma sangre, todo es causa de un mal padre y de los demonios que consumieron esas tierras y quienes habitaban en ellas, ahora Tahomaru lo sabe y es por ello que aun cuando aquellos horrorosos seres intentaron manipular la mente de aquel joven, este saca las fortalezas que ha cultivado por años y extrae de su rostro con sus propias manos, los dos miembros que le pertenecen a su hermano mayor, a Hyakkimaru. Y como lucha final este atraviesa el mal que residía bajo los cimientos de aquel maligno hogar, acabando físicamente con aquel trato del que él solo fue uso, solo fue abono y leña para para avivar.

Ahora la madre de Hyakkimaru y Jukai, se encuentran frente a aquel joven que es hijo de ellos, por un lado de sangre y por otro de crianza, aquellos que lo dieron todo por él y que aun así sienten que debieron dar más, que pudieron evitar que el destino de Hyakkimaru fuese tan cruel y trágico. Ambos han dejado una buena enseñanza cultivada en quien ellos más aman, han aclarado dudas, han calmado rencores y tristezas, ahora solo esperan que Hyakkimaru pueda vivir como humano y no como demonio… pues existe alguien que lo espera y que ha estado fielmente a su lado acompañándolo. El fin de tres vidas que sufrieron y llevaron cargas pesadas, ha terminado, pues Tahomaru estará siempre con su madre y está con él, Jukai descansará de su cruel pasado y dará inicio a la paz que tanto ha anhelado. Les ha llegado el momento de total felicidad.

Dororo ha estado sin dudar al lado de quién ha dados los mismos pasos que él en este duro andar, ambos han sido simiente y roca el uno para el otro. Ahora Hyakkimaru observa y siente lo que está a su alrededor, puede ver lo bello de la vida y entre esas cosas que amara observar, está el rostro de Dororo, quien en primera vista, ha sido del total agrado de su mejor compañía… calidez, es lo que ahora sienten.

Entre aquellas malas y pésimas decisiones, está la que tomo Daigo, aquel hombre que inició todo este mal, el causante de tantas tragedias. Ese hombre que por ambición lo perdió todo, su familia, su ejército, sus tierras y el apoyo de su gente. Pero ya no hay nadie que quiera o pueda ver su miseria… los pocos que sobrevivieron, se apoyarán de la gentileza, liderazgo y fortuna de Dororo, un guía nato.

Para entender nuestra función en el mundo, debemos recorrer los caminos que el destino nos ha trazado, vivir aquellas experiencias que se presenten en nuestras vidas y realizar las acciones que determinarán el tinte de nuestra alma… Hyakkimaru tuvo la fortuna de enfrentar a su padre y este tuvo la lección de ver la fortaleza de su primogénito, un hombre que bien pudo reinar, gobernar y liderar aquellas tierras bajo su nombre, sin necesidad de una ventaja o ayuda demoníaca, pues su carácter es nato para actuar de manera correcta, de aquella forma que debería mantener un ser humano correcto… no un demonio.

Dororo emprenderá su camino, se guiará por aquello que él define como correcto y que es de beneficio propio y común… Hyakkimaru emprenderá la purificación de su alma, entender que es ser humano y reivindicarse de todo mal, pero el futuro es claro y tanto él como su pequeña compañía que ahora está crecida, deberán conectar sus caminos y continuar juntos su andar… pues ese siempre ha sido su destino.

Sé que muchos quedamos con el sin sabor por este final, pues queríamos algo con más claridad… pero ustedes saben mejor que yo que este era el desenlace, que tanto el manga como el anime original contaban este mismo final, algo diferente en la actualidad, pero es la misma esencia. Ahora bien ¿Qué pasará o de qué manera podemos calmar está intranquilidad? Creo que cada quien puede imaginarse un buen final por aquellas últimas escenas, Dororo hecha toda una hermosa mujer, Hyakkimaru todo un hombre escultural y un trigal dorado que es escenario de aquel encuentro… yo les contaré la versión de mi final, con la que voy a dormir con tranquilidad. Para mí Hyakkimaru siguió su camino, enfrentó demonios, creció como persona y cultivo en su ser, el humano que siempre debió ser. Dororo creció para desarrollar aquella actividad, sueño y deseo que sus padres intentaron realizar para el bien de los demás, claro está, ella lo modifico y lo cambió para mejorar. Ambos tomaron sus caminos, pero el destino es claro y en aquella vida, ellos debían reencontrarse y retomar lo que ambos crearon y cultivaron ¿Una amistad? ¿Una familiaridad? Eso no importa, solo importa que ellos deberán estar juntos y sé que lo estarán. Ese es mi final, ellos continuarán sus vidas agarrados de manos… siendo su mejor compañía. Espero les haya gustado este anime tanto como a mí y que las dudas sean resuelta, o si lo prefieren ¡Tengan fe en que saldrá un OVA para dejarnos claro el final! ¿O nos resignamos a soñar?


Reseña | Dororo – Capítulo Final — Kudasai

Revelan más miembros del elenco para el anime Try Knights — Kudasai

Revelan más miembros del elenco para el anime Try Knights — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial para el anime Try Knights de Senzoku Erisawa y Shunsaku Yano reveló cinco miembros del elenco adicionales, correspondientes a los equipos escolares rivales de los protagonistas.

Los nuevos miembros del elenco son:

Takuya Satō como Reo Asamiya, un estudiante de tercer año y el brillante capitán del equipo de rugby de la Escuela Preparatoria Sekirei.

Wataru Urata como Yukiya Katashiro, un estudiante de segundo año de la preparatoria Sekirei que tiene un sentido estético propio que aparece en sus juegos.

Tomoya Fukui como Akiomi Suruga, un estudiante de tercer año y el vice capitán del equipo de rugby de la preparatoria Sekirei.

Shun Horie como Rinto Arimura, un estudiante de primer año y el representante del equipo de rugby de la Escuela Preparatoria Kinosaki.

Haruki Ishiya como Shōgo Tenkawa, un estudiante de segundo año de la preparatoria Kinosaki y el capitán del equipo de rugby que pasa más tiempo siendo un delincuente que practicando con el equipo.

Elenco

Los miembros del elenco previamente revelado son:

Shōgo Sakamoto como Riku Haruma.

KENN como Akira Kariya.

Seiji Maeda como Tomomi Hōryū, quien jugó voleibol hasta la escuela secundaria, antes de unirse al equipo de rugby al ingresar a la preparatoria.

Shūta Morishima como Pearce Valentine Shōtani, quien brinda su ayuda a diferentes equipos.

Yoshiki Nakajima como Seiichirō Nade, vicepresidente del consejo estudiantil y ex capitán del equipo de rugby.

Takuma Terashima como Tori Fuyuhara, el confiable capitán del equipo de rugby.

Kōhei Amasaki como Sōya Randō, el miembro clave del equipo de rugby.

Hidenori Takahashi como Keita Oguma, una persona alegre que dirige a todos con una sonrisa.

El anime se estrenará este verano en NTV y otras redes.

Staff

El estudio GONZO está produciendo el anime. La Japan Rugby Football Union está cooperando en el anime. (Japón albergará la Copa Mundial de Rugby 2019 este otoño). El grupo Ivy to Fraudulent Game interpretará el tema de cierre «Moyō» para la serie.

El manga escrito por Yano e ilustrado por Erisawa comenzó su publicación en la Monthly Comic Gene en junio pasado. Rihito Takarai (Ten CountGraineliers) proporcionó los diseños originales de los personajes, y Try Knights Union se acredita el concepto original. La editorial Kadokawa lanzó el primer y segundo volumen de libros compilados para la serie el pasado 27 de marzo.

Sinopsis

La historia se centra en los estudiantes de preparatoria Akira Kariya y Riku Haruma. Un día, el ahora nuevo miembro del club de rugby, Akira, es aconsejado de alejarse de Riku, quien solía amar el deporte hasta que lo abandonó pues le faltaba condición física. Sin embargo, Akira se interesa por Riku, y la pasión de éste último por el rugby regresa gradualmente. Al unir fuerzas, la pareja podrá jugar un nuevo juego táctico y apuntar a la cima de la liga de rugby de preparatoria.

Fuente: ANN

Revelan más miembros del elenco para el anime Try Knights — Kudasai

Revelan nuevo video e imagen promocional para la película Ni no Kuni — Kudasai

Revelan nuevo video e imagen promocional para la película Ni no Kuni — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial de la película Ni no Kuni, de la compañía Warner Bros.Japan y la desarrolladora de videojuegos Level 5, comenzó a transmitir un nuevo video promocional para la serie con el tema musical «MOIL» interpretado por Keina Suda.

El sitio también reveló una nueva imagen promocional.

La película se estrenará en Japón el 23 de agosto.

Elenco

Los protagonistas de la película son:

  • Kento Yamazaki como .
  • Mackenyu como Haru.
  • Mei Nagano como Asha.
  • Mamoru Miyano como Yoki.
  • Kenjiro Tsuda como Gabaras.
  • Maaya Sakamoto como Saki / Velsa.
  • Kouichi Yamadera como Balton.
  • Yuuki Kaji como Danpa.
  • Masatō Ibu como Rey Flander.
  • Tsuyoshi Muro como Ojii-san.

La película será el debut para los nuevos actores de voz Serishun y Haruka Minase.

Staff

Yoshiyuki Momose (Ginga Eiyū DensetsuOmohide Poro Poro y PomPoko) regresa de la serie de juegos para dirigir la película. Joe Hisaishi (Kaze no Tani no NausicaäMononoke HimeSen to Chihiro no Kamikakushi) volverá a componer la música. El CEO de Level 5, Akihiro Hino, está supervisando la película, escribiendo los guiones, y también se le atribuye el trabajo original. Hiroyoshi Koiwai (live-action Gintama, Rurouni Kenshin) es el productor ejecutivo. OLM (PokémonInazuma Eleven) está a cargo de la animación de la película. Warner Bros. Japan es el distribuidor.

La desarrolladora Level 5 debutó en el juego de rol de fantasía Ni no Kuni: Wrath of the White Witch para PlayStation 3 en Japón en 2011, después del juego Ni no Kuni: Shikkoku no Madōshi para Nintendo DS en 2010 y un juego para teléfonos japoneses.

Namco Bandai Games lanzó Ni no Kuni: Wrath of the White Witch fuera de Japón en 2013. El videojuego de rol presentó escenas de cortesía de Studio GhibliBandai Namco Entertainment lanzará una versión remasterizada de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch para PlayStation 4 y PC el 20 de septiembre, y lanzará la versión original en Nintendo Switch el mismo día.

Level 5 lanzó el juego Ni no Kuni II: Revenant Kingdom para PlayStation 4 y PC en marzo de 2018.

Sinopsis

En la historia, Yū es un estudiante de secundaria, y su mejor amigo es Haru y su amiga de la infancia es Kotona. A través de un cierto incidente, viajan entre la realidad a Ni no Kuni. Cuando la vida de Kotona se pone en peligro, los tres deben hacer “la elección definitiva”.

Fuente: Moetron


Revelan nuevo video e imagen promocional para la película Ni no Kuni — Kudasai

Reseña | Kono Oto Tomare!

Reseña | Kono Oto Tomare!

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lightbulb_outline Esta reseña sobre Kono Oto Tomare! contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

los chicos tocando

#12 Rivales

El nerviosismo invade a los chicos de Tokise luego de la presentación de Meiryo, algo que Chika resuelve golpeando su cabeza contra una columna. Observando el programa, Chika encuentra otra escuela de Kanagawa además de Himesaka: Hokuto.

De casualidad, Chika termina en una disputa verbal con Miya Sentarou, un estudiante de la escuela Eidai Fuzoku, y a pesar de la intervención de Kurata, es Hozuki quien finalmente detiene la “pelea”.

Eidai Fuzoku se presenta con ‘Sarashi Fuutegoto’, una pieza difícil según Ousuke, debido a su compleja técnica. Tras comenzar la canción, todos se ven sorprendidos por la velocidad y precisión con la que los chicos tocan.

A medida que la velocidad de la canción aumenta, los recuerdos de Sentarou sobre su abuela y como esta lo acercó al koto comienzan a surgir, sacando lo mejor del chico.

Himesaka se presenta con ‘Dos personalidades’, esta vez, encajando más que en su presentación anterior, algo que impresiona a los chicos.

Mio, de Hokuto, es regañado por la presidenta de su club por no estar en el torneo, a lo que el chico responde que los sonidos del torneo son aburridos. Por otro lado, Tetsuki descubre por medio de Isaki las raíces musicales de Takinami, a quien la mujer conoce de su época escolar.

Un artículo sobre su hermana en una revista, lleva a Takinami a recordar su relación con música, el momento en el que comenzó a sentirse agobiado y el distanciamiento que tuvo de aquel mundo.

Llega el momento para los chicos de Tokise, y el nerviosismo invade a Kurusu, quien comete un error dejando caer un koto. Hozuki se interpone entre los instrumentos y Chika se lanza para protegerla, lesionándose la mano. 

Competencia feroz

El certamen de Kanto avanza y el nerviosismo del grupo es una señal clara de que no hay principiantes en el torneo, y las presentaciones de Meiryo, Himesaka e incluso Eidai Fuzoku han golpeado con fuerza a los chicos.

La apertura fue devastadora, (casi tan devastadora como la cara de Ousuke al ver como Asano le sonríe a su supervisor). Meiryo, es una escuela que no solo está al nivel nacional, sino que terminó entre los mejores cuatro, con un líder natural como Ousuke y una gran formación que lo complementa. Codo a codo con ellos está Himesaka, el grande de Kanagawa con su velocidad y precisión grupal que nuevamente consiguió shockear al grupo.

Y si hablamos de velocidad y precisión, Eidai Fuzoku tampoco se queda atrás, porque esta escuela con su equipo de dos hombres, ha entregado una presentación increíblemente rápida y enérgica, desentonando un poco quizás entre los dos kotos, puesto que el sonido de Sentarou resaltó sobre el de Haru, pero como bien dijo Hozuki, con más sincronización entre ambos y ese nivel de técnica son un equipo a tener en cuenta para las nacionales.

Sorpresivamente, el certamen tiene a otra escuela de Kanagawa, Hokuto, con un integrante particular: Mio, (interpretado por Aoi Shouta, quien a su vez, interpreta el opening del anime), un chico algo extraño que parece disfrutar de toda clase de sonidos, pero, ¿cómo serán los sonidos que salgan de él? 

Sonidos nostálgicos

Como ya es costumbre, la música dentro del anime suele estar enlazada al pasado, volviéndose un recurso recurrente para otorgar solidez y motivación a los personajes, algo que ya hemos visto en capítulos pasados en casos como el de Ousuke o Chika, pero también podemos encontrar pistas sobre la conducta de los personajes en los recuerdos que florecen del sonido, como en el caso de Hozuki.

Este capítulo fue una buena mezcla de ambos casos, con Sentarou recordando las adversidades a las que se enfrentó para continuar con el club de koto que su abuela fundó y la promesa a esta de que llegaría a las Nacionales, ¿les suena familiar? Gracias a este flashback pudimos entender que Sentarou y Chika no solo se parecen en personalidad, sino que sus recorridos y motivaciones son similares. Esto solo me lleva a desear ver más de la interacción de estos dos a futuro, así como su crecimiento y enfrentamiento en las futuras Nacionales.

Por otro lado tenemos a Takinami, quien como ya sospechábamos, estaba ligado a la música, pero la revelación de que el supervisor holgazán es en realidad un genio musical resulta chocante, y a la vez explica muchas cosas sobre la personalidad de este y la negación constante sobre su talento, ¿cómo sería el desarrollo del club teniendo a alguien que creció escribiendo música si este estuviera predispuesto a ayudar? La otra sorpresa relacionada a Takinami fue el hecho de que Isaki lo conociera en la escuela, ¿tendremos otra pareja a futuro?

Opinión final

El capítulo empezó con algo de tensión debido a la impresión que la presentación de Meiryo dejó en los chicos de Tokise, pero el ambiente se relajó con rapidez luego de la resolución de Chika, (golpe de por medio), y con la introducción de Sentarou y Haru, quienes le dieron el toque cómico al capítulo. Además los chicos de Eidai Fuzoku brindaron la presentación más enérgica y divertida del anime hasta el momento, pero también, hubo lugar para desarrollar las motivaciones de Sentarou, quien resultó ser un personaje bastante carismático.

La segunda mitad del capítulo nos trajo más historias del pasado, esta vez de la mano de Suzuka Takinami e Isaki Kudo, quienes narraron parte de la infancia y juventud del supervisor del club de koto, lugar en el que yace el conflicto que lo llevó a tener una pésima personalidad y a negar su relación con la música: hijos de dos renombrados músicos, el propio Takinami fue un genio a la hora de escribir música, y la presión, junto con las limitaciones del reconocimiento, lo llevaron a alejarse de aquello que más disfrutaba.

Espero que a futuro, y con un empujón de los chicos del club, sea capaz de volver a la música porque como vimos en el flashback y con la pequeña lección a Kota, es algo que se le da muy bien.

Un buen capítulo que se prepara para el acto final, con Tokise interpretando ‘Ku-on’, con Chika y su mano lesionada, y la gran incógnita que yace en Hokuto, puntualmente y en Mio, quien puede dar una sorpresa. La situación no pinta bien, pero es en los peores momentos en los que el talento puede relucir más, ustedes, ¿también están emocionados por escuchar el ‘Ku-on’?

Reseña | Kono Oto Tomare!