El manga Omoi, Omoware, Furi, Furare finalizará en mayo y dará un importante anuncio — Kudasai

El manga Omoi, Omoware, Furi, Furare finalizará en mayo y dará un importante anuncio — Kudasai

Noticias anime

La edición de mayo de la revista Bessatsu Margaret de la editorial Shueisha reveló el viernes que el manga Omoi, Omoware, Furi, Furare de Io Sakisaka terminará en la edición de junio de la revista, disponible el 13 de mayo. La edición de junio también contará con “grandes noticias” sobre el manga. El manga aparecerá en la portada del número de junio, y el capítulo final tendrá una extensión de 46 páginas con una página a color de apertura.

Antecedentes

Sakisaka lanzo el manga en junio de 2015. Shueisha publicó el 11° volumen el 25 de febrero.

Strobe Edge.

Sakisaka serializó su “tradicional romance escolar”, Strobe Edge, en Bessatsu Margaret de 2007 a 2009, finalizando en el décimo volumen.

Ao Haru Ride.

El mangaka es reconocido por el manga de 13 volúmenes de Ao Haru Ride, publicado desde enero de 2011 a febrero de 2015, el cual tuvo una adaptación a novela en diciembre de 2011 finalizando en su sexto volumen en enero de 2015, también contó con un anime en julio de 2014, con 12 episodios emitidos, un OVA de dos episodios distribuido en DVD en agosto de 2014, y una película live-action en 2014.

Omoi, Omoware, Furi, Furare

Sinopsis

La historia se centra alrededor de Yuna y Akari que tienen dos puntos de vista muy diferentes sobre el amor: Yuna es alguien que ve el amor como un sueño y Akari es alguien muy realista acerca de sus opciones de romance. Mientras tanto, hay dos chicos, Kazuomi y Rio, que también tienen diferentes puntos de vista de amor: Kazumi es una cabeza hueca y no entiende el concepto de amor, él pregunta: “¿Qué es eso, algo sabroso?” Por otro lado, Rio agarra la oportunidad cuando se le confiesan, siempre y cuando la chica se vea linda.

Fuente: ANN

El manga Omoi, Omoware, Furi, Furare finalizará en mayo y dará un importante anuncio — Kudasai

El anime corto Mayonaka no Boitore Danshi inicia su segunda temporada — Kudasai

El anime corto Mayonaka no Boitore Danshi inicia su segunda temporada — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial del anime corto Mayonaka no Boitore Danshi de la compañía AMG MUSIC, anunció que la serie inició la transmisión de su segunda temporada. El primer episodio de la segunda temporada, o el episodio 14, se emitió por la cadena de televisión TV Kanagawa el 6 de abril a las 12:55 a.m.

La primera temporada del anime se emitió de enero a marzo en TV Kanagawa, y también se transmitió en el sitio web Nico Nico Douga. El anime fue precedido por un programa de radio llamado Maō Baramon to Boitore Danshi en 2016, que se emitió en Radio Osaka y Nico Nico Douga.

Staff / Elenco

La serie está escrita y producida por AMG MUSIC, una escuela de formación para actores. Cocokana diseñó los personajes, y Shinichi Aoki hizo el guión gráfico y realizó las ilustraciones.

El “Emperador Moriyama” es interpretado por el experimentado actor de voz Toshiyuki Morikawa, quien es conocido por interpretar a Sephiroth en Final Fantasy, Dante en Devil May Cry y Griffith en el anime de 1997 de Berserk.

Sinopsis

La historia se desarrolla en una escuela de formación de voz. El instructor carismático de la escuela es conocido como “Emperador Moriyama”. Es el 64º sucesor del método de voz “Eden Eden”, que tiene una historia de 2,000 años. Él es tutor de seis chicos y curiosamente después de cada lección, los niños olvidan cómo aprendieron las técnicas, por lo que únicamente el emperador Moriyama conoce los secretos del método.

Fuente: Sitio web oficial; ANN

El anime corto Mayonaka no Boitore Danshi inicia su segunda temporada — Kudasai

El juego para smartphones I★CHU tendrá adaptación al anime — Kudasai

El juego para smartphones I★CHU tendrá adaptación al anime — Kudasai

Noticias anime

El estudioTwin Engine anunció el día de hoy que el juego para teléfonos inteligentes I★CHU de la empresa Liber Entertainment Inc. tendrá una adaptación al anime titulado I★CHU Étoile Stage.

A la empresa Liber Entertainment Inc. se le atribuye el trabajo original, el Departamento de Relaciones Públicas de Ailedore se acredita como fabricante y el estudio Twin Engine está produciendo la serie.

Liber Entertainment Inc. lanzó el juego original “de amor, ritmo y aventura” para iOS y Android en el verano de 2015. El juego cuenta con 42 actores de voz en la historia principal, interpretando canciones originales. En la historia del juego, una famosa agencia de talentos llamada Ailedore ha creado una academia llamada Etoile Vio School para entrenar idols desde sus inicios. Los jugadores juegan como maestros y productores para los estudiantes.

Una nueva aplicación titulada I★CHU Étoile Stage se lanzará este otoño.

Fuente: ANN

El juego para smartphones I★CHU tendrá adaptación al anime — Kudasai

Se revelan nuevos detalles del juego AI:The Somnium Files — Kudasai

Se revelan nuevos detalles del juego AI:The Somnium Files — Kudasai

Noticias anime

Spike Chunsoft ha publicado nueva información y capturas de pantalla de AI: The Somnium Files que presenta las Partes de Somnium del juego y los personajes que conforman la unidad ABIS del departamento de policía metropolitana.

Partes de Somnium

El jugador asume el papel de detective en una sección especial del departamento de policía, que se ocupa del caso de un misterioso asesino en serie. Mientras que va de un lado a otro entre los puntos de investigación que se establecen en el mundo real, y las Partes de Somnium que se ubican en los mundos de los sueños de los sospechosos, los hechos detrás del caso se revelarán gradualmente. En la parte del juego de que se desarrolla en el mundo de los sueños el objetivo es buscar pistas sobre la investigación en la mente de cada sospechoso. Para encontrar pistas se debe resolver los Bloqueos Mentales adentrarse el camino y hundirse más en el subconsciente del sospechoso para encontrar la verdad.

Punto 1. Dispositivo Psync: un dispositivo que permite ingresar a Dream Worlds

Al configurar a la persona objetivo y al propio personaje del jugador y posteriormente reiniciar el dispositivo Psync permitirá ingresar a los sueños de la persona objetivo.

Punto 2. Resolver los acertijos en Somnium en seis minutos

El jugador solo contará con seis minutos en el mundo de los sueños de la persona objetivo para resolver los rompecabezas antes de que su mente se derrumbe.

Con el fin de salvar a Mizuki, una chica que perdió la voz debido a la conmoción por un incidente, se debera ingresar sus sueños con el dispositivo Psync.

Punto 3. Bloqueo mental

Hay varios bloqueos mentales u obstáculos que impiden que la persona objetivo recuerde los detalles necesarios para la investigación, se deberán resolver todos los bloqueos mentales para obtener las pistas.

Durante las Partes de Somnium se debe examinar objetos y luego elegir una acción para dicho objeto. Sin embargo, cada elección toma una cierta cantidad de tiempo, por lo que las decisiones se deberán elegir cuidadosamente para lograr el objetivo dentro del límite de tiempo de seis minutos.

Punto 4. Múltiples finales determinados por ruta.

La historia de AI: The Somnium Files tiene múltiples finales. Hay un gran número de rutas de bifurcación, y el final de cada historia es completamente diferente para cada ruta. Es necesario despejar cada ruta y ver todo desde múltiples puntos de vista podrá obtener una imagen completa del caso.

Personajes

Miembros de ABIS (Sección de Investigación Avanzada del Cerebro por sus siglas en inglés) una sección especial del departamento de policía metropolitana.

Kaname Date (interpretado por Tarusuke Shingaki)

Un oficial de policía de ABIS. Al usar el dispositivo Psync, tiene el poder de deslizarse en los recuerdos de los sospechosos y testigos clave. Seis años antes de los eventos del juego, perdió su ojo izquierdo, y en su lugar ahora tiene un ojo artificial (AI-Ball) equipado con una inteligencia artificial avanzada.

Aibo (Nombre oficial: AI-Ball) (interpretado por Akari Kitou)

Generalmente está en el ojo izquierdo de Date, deja su ojo y se mueve por diversos lugares.

Cuando Date entra al mundo de los sueños toma la forma de una chica. Al estar vinculado con la conciencia y el cerebro de Date, actúa como su avatar en ese mundo.

Boss (interpretada por Yuuko Kaida)

Superior de Date y comandante de ABIS. Ella y Date son viejos amigos. Si bien pretende ser una optimista despreocupada cuyos comentarios cambian día a día … en realidad es muy astuta.

Pewder (interpretado por Hiroki Gotou)

Un ingeniero mecánico de ABIS, maneja el control y las regulaciones para el dispositivo Psync. Como Pewter es el creador de Aibo, su personalidad refleja sus propios gustos.

AI: The Somnium Files saldrá para PlayStation 4, Nintendo Switch y PC en todo el mundo el 25 de julio.

Fuente: Gematsu

Se revelan nuevos detalles del juego AI:The Somnium Files — Kudasai

El manga Berserk reanuda su publicación después de ocho meses — Kudasai

El manga Berserk reanuda su publicación después de ocho meses — Kudasai

Noticias anime

La octava edición de este año de la revista Young Animal de la editorial Hakusensha reveló el día de hoy que el manga de Kentarou Miura, Berserk reanudará su publicación en la edición combinada nueve y diez que se publicará el próximo 26 de abril, después de una pausa de más de ocho meses. El nuevo episodio contará con una página a color.

La última publicación del manga fue realizada en agosto. Por su parte, Miura comenzó la publicación del manga en 1989, la editorial Hakusensha publicó el cuadragésimo volumen compilatorio el pasado mes de septiembre. Además, el manga inspiró tres temporadas de anime, una trilogía de películas de animación y varios videojuegos.

Sinopsis

La historia sigue a Guts, un guerrero sobrehumanamente fuerte que empuña una gran espada, mientras deambula por un oscuro mundo medieval lleno de demonios, nobles corruptos y decadentes, además de otros horrores. Todas las noches, él es asaltado por demonios, atraídos por la maldición que se le impuso debido a un evento traumático del pasado.

Es así como Guts se abrirá paso por el mundo en una búsqueda por asesinar a un antiguo amigo que se transformó en demonio, y que le arrebató todo.

Fuente: ANN

El manga Berserk reanuda su publicación después de ocho meses — Kudasai

El manga Osake wa Fuufu ni Natte kara finalizará en el 12° volumen — Kudasai

El manga Osake wa Fuufu ni Natte kara finalizará en el 12° volumen — Kudasai

Noticias anime

El volumen 11 del maga Osake wa Fuufu ni Natte kara, de Crystal na Yōsuke, reveló el día viernes que el manga finalizará en el 12° volumen, el cual estará disponibles el 12 de septiembre.

Antecedentes

El maga debutó en el sitio web de manga gratis Yawaraka Spirits en 2015, de la editorial Shogakukan. El manga es de género comedia, romance y recuentros de la vida.

El manga tuvo una adaptación animada en octubre de 2017, con 13 episodios cortos, el episodio 14, no emitido, se lanzó en Blue-Ray el 28 de noviembre. También cuenta con un OVA de solo un episodio lanzado octubre de 2018.

Sinopsis

Tranquila pero capaz, Chisato Mizusawa es una bella líder que tiene un secreto que solo su esposo, Sora, conoce: le encanta beber, y cuando está borracha, ¡se vuelve extremadamente adorable! ¿Qué felicidad traerá el cóctel de Sora esta noche? “Yoidere”, el cóctel de comedia sobre la pareja más encantadora de Japón.

Fuente: ANN

El manga Osake wa Fuufu ni Natte kara finalizará en el 12° volumen — Kudasai

El cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, explica por qué la empresa no buscó el crecimiento — Kudasai

El cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, explica por qué la empresa no buscó el crecimiento — Kudasai

Noticias anime

En una entrevista con Yahoo! News, publicadó el 5 de abril, el ex productor de Ghibli y cofundador del estudio, Toshio Suzuki, dio a conocer su opinión sobre la comercialización y las tendencias actuales de la industria, y explicó por qué Ghibli no ha buscado un crecimiento perpetuo.

“No sé si las cuentas financieras de Ghibli están abiertas al público, pero cuando te alineas todos los años y miras los números, están por todos lados. Justo cuando crees que el estudio se tomó un gran descanso un año, el próximo año llegará a una décima parte de ese número. En las empresas en estos días, todos piensan: ‘Vamos a aspirar a un crecimiento del 10% para el próximo año’. No puedo pensar así. ¿Por qué es que debes tener crecimiento?” Declaró Suzuki.

Hotaru no Haka.

Esta no es una forma original de pensar, afirma Suzuki. Cuando él se unió por primera vez a la editorial Tokuma Shoten en 1972, ni siquiera el presidente de la compañía sabía cuáles eran las ventas anuales. “Cuando me uní a Ghibli, lo primero que pensé fue: ‘No debemos hacer que la compañía sea grande’. Cuando una empresa se hace grande, las cosas se vuelven tediosas.

“En la actualidad, es de sentido común ganar dinero con productos, DVDs y transmisiones en línea, pero fundamentalmente, quiero ganar dinero para hacer películas, pero solo a través de las mismas películas. De esa manera, las otras cosas no son necesarias”.

Suzuki reveló que a menudo se le pregunta por qué las películas de Ghibli no se distribuyen en Netflix y otros sitios de transmisión. “No quiero hacerlo porque las películas serían tratadas como productos baratos”, dijo.

Tonari no Totoro.

Ghibli también estaba en contra de la comercialización. Suzuki explicó que las primeras muñecas de Tonari no Totoro solo se produjeron dos años después de su debut en la película. El fabricante de muñecas Sun Arrow produjo muestras de tan alta calidad que incluso Miyazaki, quien estaba totalmente en contra de la comercialización de sus películas, tuvo que reconocer su artesanía.

Kurenai no Buta.

“Con respecto a la mercancía, resolvimos no ganar más de 10 mil millones de yenes. Si superábamos esa cantidad, reuniríamos a todas las empresas asociadas y reprenderíamos a la persona a cargo frente a todo el grupo. De verdad. Una vez, todos opinaron sobre obtener más éxito, diciendo: ‘Tienes que vender más’. Alguien de una empresa en particular incluso dijo: ‘Podríamos aumentar las ventas a 200 mil millones de yenes solo por nosotros mismos’. No es una broma. Si lo hicieran, entonces los personajes de Ghibli morirían instantáneamente. Quiero que los personajes de Ghibli tengan una larga vida.

Karigurashi no Arrietty.

“Hace unos años, dejé de asistir a las reuniones. Comenzaron a ganar más de 10 mil millones de yenes, y lo mantuvieron en secreto para mí. Me enojé mucho por eso. No está bien hacer que la compañía sea grande. Todos comenzaron a hacer sus propias cosas. Realmente no es una broma “.

Suzuki compartió su creencia de que hay dos cosas importantes en la publicidad: no estar limitado por el sistema, y expresarse libremente. “Cuando tienes estas dos cosas, puedes hacer algo convincente. Es lo mismo con las películas”.

Sen to Chihiro no Kamikakushi.

En una entrevista de Bungeishunjū en 2002, Suzuki reveló que Disney y Warner Bros. se habían acercado a Ghibli con la idea de una asociación tras el lanzamiento de la película Sen to Chihiro no Kamikakushi, y que Ghibli había rechazado la oferta.

Studio Ghibli es reconocido por películas como:

  • Tenkuu no Shiro Laputa (agosto de 1986).
  • Majo no Takkyuubin (julio de 1989).
  • Umi ga Kikoeru (mayo de 1993).
  • Mimi wo Sumaseba (julio de 1995).
  • Howl no Ugoku Shiro (noviembre de 2004),
  • Kaze Tachinu (julio de 2013), entre otros.

Fuente: ANN

El cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, explica por qué la empresa no buscó el crecimiento — Kudasai

Girl’s Side 4 — Kudasai

Girl’s Side 4 — Kudasai

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Konami anunció estar desarrollando el videojuego Tokimeki Memorial: Girl’s Side 4 para estrenarse el año próximo en Japón. De momento no se revelaron las plataformas con las que será compatible.

También se dieron a conocer a las voces de seis personajes.

Yanosuke Hiiragi interpretado por Jun Fukuyama / Gorou Hanatsubaki interpretado por Shou Hayami

Ryouta Kazama interpretado por Yuuki Kaji / Nozomu Sassa interpretado por Takuya Satou

Iku Honda interpretado por Sounosuke Hattori / Minoru Nanatsumori interpretadoo por Yohei Azakami

La serie Tokimeki Memorial: Girl’s Side es una subserie otome de la serie de juegos de simulación de amor Tokimeki Memorial

Fuente: Gematsu

Girl’s Side 4 — Kudasai

Reseña | Kenja no Mago

Reseña | Kenja no Mago

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lightbulb_outline Esta reseña sobre Kenja no Mago contiene spoilers. Si no has visto los capítulos, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Kenja no Mago - Capítulo 1

Capítulo 1

A pesar de que ya es tarde, él sigue trabajando. Una vez terminó, se dispone a volver a casa, sin embargo, se ve involucrado en un accidente automovilístico, donde muere. Renaciendo en otro mundo.

Luego de 8 años, Shin Wolford vive junto a su abuelo, Merlin Wolford, en el bosque, a donde va a cazar animales para comer. Además, Shin tiene recuerdos de su vida pasada, aunque no recuerda todo completamente.

Con el paso del tiempo, Shin aprendió bastante de las personas a su alrededor, aprendiendo magia de su abuelo, reforzamiento mágico de su abuela Melida, y entrenando su cuerpo y su esgrima con su tío Michael. Cuando tenía 10 años, Shin se encargó de eliminar a un oso pardo demonizado. Y unos días después, su abuelo le contó la verdad sobre su origen.

Cuando cumplió 15 años, Shin ya se había convertido en un adulto, por lo que estaba en una celebración junto con todas las personas que conoce gracias a sus abuelos. Es entonces cuando todos descubren un pequeño problema, pues el sentido común de Shin es bastante pobre. Eso junto con su enorme poder mágico y el entrenamiento en espada, hacen de él un ser muy peligroso. Así que Dis, su tío, sugiere que este se inscriba en la escuela mágica de su país, así no solo aprendería cosas comunes que hasta el momento no sabía, también podría conocer personas de su edad para hacer amigos.

Shin estuvo de acuerdo, además de un poco sorprendido luego de enterarse que todas las personas a su alrededor son bastante importantes.

Ya en la capital, Shin vaga por la ciudad para conocerla un poco. Y se encuentra con un pequeño problema, pues hay tres hombres que están molestado a dos chicas. Salvándolas en el acto.

Hay un poco de trama en tu cliché

Seré franco, para mí, esta historia está repleta de los clichés más comunes en géneros Isekai. Comenzando con la típica forma de morir por el accidente con el camión, (un poco alterado, pero extremadamente similar), su vida pasada en la Tierra, su llegada a un mundo de fantasía en donde existe la magia, ser un personaje “tramposo”, y podría seguir mencionando más, pero terminaría detallando por completo este primer capítulo. Aunque quizás tener esa inmensa cantidad de clichés fue lo que me llamó la atención en primer lugar.

Sé que tiene una novela ligera y un manga, pero para ser honesto, tengo suficiente con leer el manga, pues, hasta donde he llegado, no ha habido un punto determinante que me haga querer leer la novela. Tampoco puedo decir que vaya al día con el manga, pero creo que ya he leído unos tres arcos aproximadamente.

Y comparándolo un poco con el manga, hay varios cambios, ya sea por cambio de continuidad, detalles añadidos, e incluso omisiones. Si bien muchos pueden pasar como desapercibidos, hay otros (en especial de los omitidos) que tenían información un tanto relevante. Por ejemplo, en el manga, los símbolos que Shin usa en su equipamiento para probar lo que ha aprendido de su abuela, son kanji, mientras que los usados en general son símbolos completamente diferentes.

Kenja no Mago - Capítulo 1

Hay muchos cambios comparándolo con el manga, sin embargo, desconozco si sea una adaptación más fiel a la novela y por eso lo veo de forma diferente.

Demasiados nombres que procesar

Sé perfectamente que los primeros capítulos de una serie se centra la mayoría de las veces en presentar a los personajes más importante de la misma, no obstante, creo que es exagerado la cantidad de nombres que aparecieron en un solo episodio. Así que me enfocaré en Shin y sus abuelos, mientras que los demás solo los nombraré un poco por encima, y los detallaré más en el futuro.

Shin obviamente es un personaje tramposo, aunque se saltó el paso de conocer un dios (quizás porque su muerte no fue exactamente con un camión), aún así tiene un poder demencial. Mientras que su sentido común es escaso, pero no es nulo. Después de todo, sabe algunas cosas básicas de comportamiento, o eso aparenta. Eso sí, me gusta su personalidad.

Sus abuelos, Merlin Wolford y Melida Bowen desde el inicio tenían esta relación de amor/odio, por lo que no me sorprendió saber que anteriormente estuvieron casados. El que creo fue el detonante de su ruptura, es que su amor mutuo y su amor por la magia son de la misma intensidad, por lo que una pequeña discusión hizo se separaran. Por cierto, el apellido Wolford y el nombre Melida pueden aparecer de otras formas dependiendo de la traducción (Walford y Melinda respectivamente), pero usaré los primeros.

Su tío Dis es un rey que no siempre quiere ser tratado como tal todo el tiempo. Su tío Michael (o Michel, nuevamente la traducción) es un ex-general retirado. Sus primos/hermanos Chris y Sieg son soldados del ejército del país de Dis, y siento en ellos una relación amor/odio entre ellos. Y el comerciante Tom, quien es del que menos han hablado, pero como van las cosas seguramente será el dueño de una de las compañías más grandes del reino.

Un viaje en el tiempo

No nos vamos a engañar, la animación no es exactamente lo que esperabas para una serie en esta época. Al verla se me hizo bastante semejante a las de hace 6 o 7 años. Y aumentó más con esas transiciones.

Es bastante simple, pese a ser de Silver Link, un estudio que ha animado una enorme cantidad de animes, la mayoría con el género Fantasía de por medio. Y que de hecho, es uno de mis estudios de animación japonesa favoritos. Pero, comparándola con la usada en Isekai Shokudou y Death March kara Hajimaru Isekai Kyousoukyoku, dos series muy apegadas al Isekai, la animación en ellas es mucho más detallada. En especial en la primera, pues al ser un anime de comida, la animación recaía más en los detalles que en la fluidez de movimientos.

Eso sí, no puedo decir que sea mala, pues aunque sea bastante simple, el estudio no tiene un toque específico que te haga decir esa animación es suya. A mi parecer, Silver Link se adapta más a la obra, que la obra la adapten a ellos. Caso contrario de Kyoto Animation.

Siendo honesto, lo que siempre espero de un anime de Fantasía es que la animación sea bastante buena, en especial en los efectos usados en la magia. Aunque también estaría muy agradecido si están bien detallados toda la flora y la fauna.

Para mí, la animación usada en este anime está más orientada a la cómica. Ya que mantuvieron muchos momentos así, y entre los cuales no importaba si la animación era un poco deforme, pues podría decirse que ya era así en la fuente original. Y del CGI ni se diga, ¿fui el único que vio extraña la forma de andar del caballo?. Además de un tanto censurada.

No hay mucho que escu… decir

El sonido es algo que tengo en muy alto aprecio para el anime en general, aunque dependiendo de los géneros, me fijo más en unos detalles que en otros. Y ya que este es un anime de Fantasía, esperaba que la música de fondo me transportara a aquellos lares. Por esto me sentí un decepcionado al ver que no solo tenía pocos momentos con una música que se adaptara al anime, sino también que los sonidos de los efectos eran demasiado comunes. No llegó a estremecerme ningún sonido, sin importar si eran los efectos de la activación y uso de la magia, o el de la vivas llamas del fuego. Eso sí, el trabajo de los seiyuus creo que fue bastante bueno.

El único soporte que encontré fue en el opening. Que aunque haya salido hasta el final del capítulo, es en realidad el opening. Por supuesto que el soporte no era uno que pudiera equilibrar la balanza. La canción Ultimate☆MAGIC (アルティメット☆MAGIC), junto con la animación empleada solo me sostuvieron por unos instantes. Al fin y al cabo, me terminó pareciendo que es más para una comedia romántica escolar. Una que solo tuviera esos géneros, sin Fantasía o similares.

Por si hay alguien que se lo pregunta, sí, hay romance en la trama, y no, no hay harem. O eso creo. Hasta donde sé no lo hay.

Solo espero que conforme avance el anime vayan mejorando todos los detalles, o terminará siendo un Isekai cliché del montón. Aunque puede que lo recuerde como el rey de los clichés en los Isekai.

Reseña | Kenja no Mago

Reseña | One punch man 2

Reseña | One punch man 2

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lightbulb_outline Esta reseña sobre One punch man 2 contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Capítulo 1 – El retorno del héroe

El capítulo comienza con una multitud siendo atacada por un hombre lagarto, pero en medio de esta multitud estaba King, el héroe número siete de la clase S, el cual con su mera presencia hace que el villano se detenga. Más tarde, se nos muestra que en realidad King solo iba por un videojuego y que solo fue atrapado en ese enredo, en el camino de regreso se encuentra a un robot gigante que le dice que quiere ver que tan fuerte es, a lo que él responde con que debe ir al baño antes de pelear.

Mientras está en el baño, King revela que todos los logros en su vida han sido mal atribuidos y que él solo es un debilucho que gusta de los videojuegos, por ello se pone a pensar en maneras de escapar.

Una vez que escapa, Genos empieza a luchar contra el robot ya que Saitama se lo pidió, mientras esto sucede, Saitama se va del lugar.

La realidad del hombre más fuerte

Más tarde en la casa de King, él se pone a jugar el videojuego que acaba de comprar, hasta que Saitama aparece detrás de él y le pide que jueguen un juego de acción, a lo que él acepta y se ponen a jugar mientras Genos sigue peleando con el robot. Después de un rato de estar jugando, un cuervo gigante choca con el apartamento pero es detenido por Saitama, él cual espera a que King ataque, pero ya que no puede hacer nada le dice a Saitama la verdad de su vida.

Después de la revelación de King, Saitama fácilmente se deshace del cuervo y King se da cuenta de que todos sus logros mal atribuidos habían sido de Saitama y se disculpa con él, pero Saitama solo le dice que volverá ocasionalmente a jugar videojuegos.

Mientras tanto en cuartel general de los héroes, se muestra que muchos villanos fueron reunidos, entre ellos sonic, para combatir cuando pase la predicción de Madam Shibabawa.

!Ha regresado!(opiniones)

“Por fin regresó y he de decir que… no esta nada mal”. En ésta reseña no se darán spoilers del manga porque blah, blah, blah… ¡One punch man!

Me gustaría iniciar por decir que esta reseña no esta escrita por alguien ajeno al tema, para prepararme para esto vi one punch man cerca de 14 veces (ya que mi televisión se atoro en ese canal) así que están en buenas manos (tal vez…).

Primer punto, he oído hablar mucho del estilo de animación de esta nueva temporada debido a el cambio de producción de Mad house a J.C. staff, pero si les soy honesto esto no me molesta, los diseños son mas apegados al manga y la fluidez de la animación es algo innegable. Cabe destacar que esto no significa que no tenga sus detalles, pero son cosas las cuales soy capaz de pasar por alto tales como la cabeza de Megamente de Saitama o el color cromado que recibió Genos.

Lo único que me queda por decir es que no debí preocuparme tanto acerca de este estudio ya que su estilo de animación es bastante agradable en las series que ha hecho, tales como Zero no tsukaima, Danmachi, Shokugeki no souma, Toradora, o, mi serie favorita de este estudio, Sakurasou no pet na kanojo las cuales son series que amo (excepto Shokugeki no souma… no he visto Shokugeki no souma).

¡One puuuuuuuuunch!

Segundo punto, en comparación al manga, este primer episodio es bastante fiel, excepto por que nos saltamos un pequeño evento relacionado con cierto individuo de pelo blanco pero después llegaremos a eso, y a medida que pasa el capítulo hay unos cambios de escenarios los cuales ocurren de una manera muy efectiva. Me gusta mucho el balance que hicieron entre ver a Genos luchando con el robot y ver a Saitama en su tiempo de convivencia con King.

Tercer punto, este anime (o al menos este primer episodio) superó mis expectativas ya que realmente no sabía que esperar de el ya que entre el cambio de estudio y el rumor (que yo escuché) de que solo llevaban 2 episodios preparados para cuándo saliera, realmente estaba bastante escéptico con respecto a esta segunda temporada, pero si el resto de la serie tiene la misma calidad que este primer episodio no tendré ninguna razón para dejar de verlo (pero siendo honesto, aunque fuera una porquería aún así lo vería).

Cuarto punto, el nuevo opening de la serie (el cual, irónicamente, se mostró al final), a pesar de ser muy bueno, no creo que sea mejor que “The hero” de la primera temporada, pero aunque eso sea cierto, este opening inmediatamente se volvió uno de esos openings los cuáles realmente no te quieres saltar ya que suena y se ve increíble. 10/10.

Conclusión

Conclusión, la espera acabó y ya por fin salió la segunda temporada de one punch man y no pudo salir mejor, ahora mismo J.C. staff tiene un arma de doble filo, tiene un gran arco de una serie increíble y si ponen el mismo empeño que pusieron en este episodio en el resto de la serie, este podría volverse un mayor éxito que la primera temporada, pero un movimiento en falso y esto podría representar su fin (en realidad no, pero esto es solo mi opinión).

Reseña | One punch man 2