Piano no Mori – Capítulo Final — Kudasai

Piano no Mori – Capítulo Final — Kudasai

Noticias anime

Este post contiene spoilers sobre el anime Piano no Mori. Si aún no has visto el capítulo 12 puedes verlo en cualquiera de las plataformas y disfrutar de toda la serie.

Cada artista que existe en este mundo puede expresar un mismo sentimiento de diferentes formas a pesar de que puedan tener un mismo tema para representar a sus obras, poniendo como ejemplo el caso de los pianistas que interpretan melodías que muchas personas ya pueden haber tocado anteriormente por lo que es aun mal difícil que se pueda notar alguna diferencia entre todos.

A pesar de eso he podido notar que no todos tocan una melodía de piano de la misma forma, citando a la pieza musical de nombre “Lit” de la película Koe no Katachi, puedo ver que muchos artistas han hecho covers, pero la verdad que solo uno de ellos me transmitido el verdadero sentimiento de lo que realmente se quería expresar como sentimiento de melancolía y profunda tristeza, incluso me ha cautivado más que pieza original ya que no todos los pianistas pueden llegar a ser extraordinarios cuando se trata de poner el corazón en lo que se ama.

Claro que cada artista tiene seguidores que les gustara el trabajo que hacen a pesar de que algunos muy en el fondo no comprendan el verdadero significado de transmitir todos los sentimientos que requiere una canción, por lo que algunas veces al escuchar al alguien interpretar una pieza se siente tan vacía y monótona que a los pocos segundos de escucharla la cambias por otra que te haga vivir en todos los sentidos lo que se quiere a transmitir a quien sea en el mundo que escuche una hermosa melodía.

Capítulo 12

Por fin es el turno de Kai para demostrarle a todo el mundo quien es en realidad ya que por más que no haya ganado antes ningún tipo de premio por algunas decisiones de jueces que se apegan demasiado a lo que es seguir la partitura al pie de la letra dejando de lado lo más importante que es transmitir sentimientos; todos estaban esperando tanto esta presentación que hasta Pang Wei quien es algo reacio al tratar con las personas estaba ahí para poder escuchar a Kai, la primera melodía que interpreto es la misma que la del opening del anime algo que me sorprendió pero a la vez que me agrado escuchar así fue un gran inicio por lo que ya se había visto al inicio con ese hermoso escenario en el bosque y retrocediendo hasta su niñez así que me pareció una buena estrategia colocar esa canción al inicio de toda su exitosa presentación de piano.

Nocturne N° 13 Op 9, la siguiente canción de la lista que es requerida para tocar durante la más de media hora que dura la participación de un concursante, una de las cosas más impresionantes de todo esto es que esta melodía seguía después de que se la exigencia de la rapidez en los dedos de la primera pueda generar fatiga en los brazos de un pianista; las palabras del padre de Amamiya son totalmente ciertas ya que es como si el mismo Ajino Sosuke estuviera en escenario pero no es precisamente así sino el hecho de que Kai ha aprendido a expresar los sentimientos de una melodía gracias a todas las enseñanzas de Ajino así que es natural que se refleje en su manera de tocar el piano, así como estoy de acuerdo al referirse de que lo que estaba mostrando en el escenario es de esas ocasiones en las que el púbico pide sé que realice una vez más así que realmente Kai crecía cada vez con cada melodía de piano.

Ballade N° 4 Op 52, una melodía que prácticamente está hecha para Kai ya que como dijo Monsieur Serrault que no importa de qué forma pueda tocar siempre hará que todo el públicos se transporte a un escenario, algo que claramente se vio en la presentación conforme pasaban los minutos, todo el mundo se preguntaba donde quedaba el bosque que Kai plasmaba en la melodía, aunque Amamiya haya sido el único que sabe dónde queda en realidad ese bosque, un lugar muy importante que quedara marcado en su memoria más allá de que sea donde nació ya que está el hecho de que vivió situaciones que jamás olvidará por más que pasen los años; conforme iba dándose la presentación se llega al momento en el que Kai perdió el piano del bosque un incidente que no debería olvidar nunca ya que si no fuera por eso él no estaría donde está ahora ya que fue el impulso más importante para darse cuenta de que quería convertirse en un pianista profesional y que aunque el piano haya muerto siempre estará con a su lado viviendo dentro de él durante toda su vida.

Prellude Op 28 N° 15, una pieza de piano con la cual Kai reflejo como es que paso sus días de infancia al borde del bosque por lo que se podía ver en imágenes mientras pasaban los minutos e incluso se muestra una anécdota en particular cuando por alguna razón que no puedo comprender estaba atado a un árbol solo por el hecho de no haber querido hacer un mandado en el club donde trabaja su madre aunque él mismo dice que esa experiencia e sirvió para que pudiera comprender “Gotas de lluvia Prelludio”, que le recuerda mucho a su madre ya que a ella le encanta esta pieza de piano, sentimiento que pudo llegar hasta ella a pesar de la distancia algo que me gustó mucho que sucediera ya que su madre siempre fue el pilar en su vida y por la cual no quería dejar el bosque en un principio pero que luego con ayuda de Ajino pudo salir de ahí para llegar a convertirse en un gran pianista profesional.

Prellude N° 24, una melodía que al parecer el algo característico en Amamiya por lo que estaba a la espera de como tocaría esta canción ya que su maestro le decía que había una parte de cual no entendía como para que sea una presentación completa para él, pero no solo Shuuhei estaba con la expectativa sino todos en el auditorio incluso los jueces se preguntaba cómo es que iba a expresar los sentimientos necesarios para esta pieza, pero Kai sabe perfectamente que tipo de sentimientos son ya que como se muestra tuvo que pasar  por muchas cosas hasta que dejo el borde del bosque para quedarse por completo al lado de Ajino; todos estaban esperando como iba terminar todo ya que era vital para su presentación y en realidad fue impresionante de ver así como escuchar cuando golpeo el piano dos veces, un final espectacular que ninguna otra canción pudo haber logrado si hubiera estado en esa posición de toda la lista de pieza de piano, así finaliza su participación todo lo alto con la audiencia aplaudiendo de pie por toda la impactante e inigualable interpretación que llego a emocionar así como robarse el corazón de absolutamente todo los que se quedaron absortos con su música.

Opinión personal

Cuando Kai tomo las manos de Ajino en signo de que le diera buena suerte me recordó aunque no debería mencionarlo por lo que será solo un comentario corto, vino a mi memoria Kaori diciendo Elohim Essaim Elohim Essaim, que era también como un símbolo de que pedía que todo salga bien para su presentación, algo que es muy simbólico de cierto modo ya que Ajino fue un pianista tan famoso que recorría todo el mundo antes de su fatídico accidente además de que para Kai él es alguien importante que como se puede ver en toda la historia ha sido siempre parte de su vida así como el representar para Kai una figura paterna que lo ha ayudado desde que lo conoció aquella noche en el bosque y que por quien a pesar de tantas negativas al final pudo dejar un tiempo a su madre para cumplir su sueño de convertirse en un gran pianista. Kai como se puede ver en las imágenes mostradas en todo el proceso de su presentación vivió tantas cosas trabajando en un club como regaños, golpizas, hasta una vez lo dejaron atado a un árbol por lo que ahora siento que se merece todo lo que tiene y que su talento, aunque sea signo de envidia por parte de Amamiya, sea de ayuda para que le muestre al mundo entero quien es en realidad Kai Ichinose.

No pasaron ni dos minutos desde que escuche la primera melodía para quedarme atónita y pegada a la interpretación de Kai, se puede notar el como todos esos diez años que pasaron no fueron en vano ya que cada día ha cultivado su talento de forma extraordinaria teniendo por supuesto siempre la compañía de Ajino, tanto así que el padre de Amamiya se sorprendió mucho que dijo desconocer qué clase de entrenamiento le pudo haber dado para que pudiera lograr tan precisos sonidos en el piano e incluso hasta el punto de no sentir fatiga en los brazos cuando fue de una melodía que requería rapidez en los dedos a una melodía algo calmada, toda la presentación fue una montaña rusa de emociones que expresaban claramente los sentimientos de Kai a lo largo de su vida que pesar de no tener casi nada ni ningún privilegio como otra personas pudo lograr comprender lo que es en verdad ser un pianistas único en el mundo.

La presentación de Kai me dejo tan sorprendida y a gusto que por varios momentos me olvide de los subtítulos disfrutando solo del piano sin importarme lo que puedan haber dicho durante toda la presentación ya que era relajante escucharlo porque Kai es de esas personas que no te cansarías de escuchar por más que se repitiera la misma canción varias veces ya que produce un sonido que no aburriría a cualquiera durante un buen tiempo.  La música es universal y el mundo entero siempre estará abierto a que alguien con o sin un talento enorme pueda conquistar el corazón de las personas, como Kai que si comprende lo que es transmitir los sentimientos que requiere cada pieza musical que como mencione anteriormente no siempre es interpretada de la misma forma por la cantidad impresionante de artistas que existen; por eso esto está más claramente plasmado en toda la presentación de Kai, del cómo se sintió una brisa suave en la primera melodía para pasar a transforma el escenario en un hermoso paisaje de bosque a la luz de la luna después representando su sufrimiento al haber perdido el piano del bosque cuando ardía en llamas terminando por tocar la pieza que tanto le gusta a su madre de quien ha estado lejos mucho tiempo pero a quien tiene presente siempre en su vida, todo esas emociones que no cualquiera puede llegar a transmitir cuando en especial se está en un concurso tan importante como la competencia de Frederic Chopin.Piano no Mori

Al menos como iba pasando los minutos de la presentación se pudo ver cómo es que logro estar al lado de Ajino ya que en un principio Kai dijo que no dejaría el borde del bosque porque su madre estaba ahí y que no quería que nada le pase ya que él la protegería pase lo pase, pero después de hayan sucedido ciertos incidentes al final Kai tuvo que irse del borde del bosque. Así que como dice Ajino todos sus sufrimientos ahora se han convertido en su fortaleza a pesar de que él mismo piense que por más que pase el tiempo no será suficiente entrenamiento para Kai el solo tenerlo a él como aporte, pero como ya se sabe a Kai eso no le importa en lo más mínimo lo único que quiere y debe siempre hacer una persona es superar a sí mismo para lograr sus objetivos así que siempre vera a Ajino como su único maestro. Al final de toda la presentación estaba tan emocionada que me puse a aplaudir ya que en verdad fue algo espectacular de apreciar dejando a todos los demás participante que haya escuchado como presentaciones vacías que no me transmitieron ninguna emoción que pueda cautivar mi corazón.

Y así termino todo dejando un cumulo de emociones durante toda la serie pasando por la niñez de los protagonistas a como crecieron siendo mucho más apasionados por el piano como el caso de Kai, finalizando con la primera etapa del concurso de Chopin que por cierto aún no ha terminado del todo así que nos esperan grandes emociones que se podrán vivir hasta en enero del próximo año. La animación en CGI fue algo difícil de ver al principio ya que era una molestia ver como aparecía en los momentos importantes como cuando Kai iba a tocar el piano del bosque, he visto animes que han podido establecer un balance entre el CGI y la animación 2D por lo que fue no fue tan agradable de apreciar durante todo el anime a pesar de que en los últimos episodios no se pude ver mucho de este incomodo CGI; el opening fue bastante original ya que en todo lo que llevo viendo anime no me había topado con uno que fuera únicamente una melodía que por cierto se ajustaba con precisión a lo que el anime que demostrar a la audiencia, el ending por su parte siempre comenzaba antes de que se muestre una última escena dándole un toque especial a cada episodio ya que no se podía sentir esa transición rara de otros animes cuando se queda en una parte importante y se escucha la canción de improviso así que fue un completo acierto la melodía del ending; algo que debo destacar son los paisajes y los OST de piano que fueron lo que más me encanto durante todo el proceso de emisión de este hermoso anime.

En conclusión, Piano no Mori me deja con un momentáneo gran final ya que como se sabe el concurso de Chopin aún no ha terminado así que quedan muchas cosas por descubrir, pasando por buenos y malos momentos así como los problemas que surgieron del corazón de Amamiya a darse cuenta de que conoció a alguien con un talento nato envidiable que a pesar de no tener los mismos privilegios que él, ha sabido educar su talento para algún día pueda escucharse su música alrededor de todo el mundo como sucedido con Ajino que siempre será su soporte en su vida además del piano del bosque que siempre vivirá siendo parte de interpretación como pianista destacado.

También me quedo con un hype tremendo por saber quiénes clasificarán a la siguiente ronda, adicional a eso saber si algún día Amamiya comprenderá lo verdaderamente importante de transmitir emociones para un pianista, el desarrollo de todos sus rivales en especial de Pang Wei y Lech Szymanowski quienes como se pudo ver parece que reconocieron a Kai como un rival de temer, por lo que tendré que esperar hasta el próximo año para poder seguir con la continuación de la historia que en un principio pensaba que serían más de veinte capítulos a causa de diversas fuentes que había consultado, pero al final espero que esto sea para bien y se mejore la calidad de animación en especial el sentido de usar el CGI en todas las presentaciones de piano, al final me quedo con la grandiosa presentación de Kai que logro la ovación de toda la audiencia algo que no sucedió con ningún otro pianista, sin nada más que agregar me despido del anime al cual extrañare que me dejo con piezas clásicas para recordar de esta extraordinaria historia dedicada a mostrar las grandes emociones que transmiten una hermosa melodía en un instrumento maravilloso como es el piano.

Déjame en los comentarios que te pareció este capítulo de Piano no Mori. ¿Qué piensas de todo el anime en general? ¿Crees que en la continuación del anime Amamiya pueda superar sus dificultades para poder transmitir emociones verdaderas como lo hace Kai?

Si te perdiste de la reseña del capítulo 11 de Piano no Mori puedes leer y disfrutar de esa review dando clic aquí. Gracias por leer todas las reseñas de la serie, nos vemos en el anime de esta temporada de verano.

 

Piano no Mori – Capítulo Final — Kudasai

El anime Hataraku Saibō tendrá 13 episodios — Kudasai

El anime Hataraku Saibō tendrá 13 episodios — Kudasai

Noticias anime

El día de hoy, Amazon reveló que la adaptación animada del manga de Akane ShimizuHataraku Saibō contará con trece episodios.

El anime fue estrenado a las 24:00 hrs. del día sábado 7 de julio (técnicamente a las 00:00 hrs. del día domingo 8 de julio) en Japón.

Antecedentes

En enero de este año, la compañía Aniplex (compañía que entre sus obras producidas contempla Angel Beats!Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada ShiranaiBleachHagane no Renkinjutsushi, entre muchas otras) anunció que el manga de Akane ShimizuHataraku Saibō, se encontraba en el proceso de producción para su adaptación animada; además, añadió que el estreno de esta serie se llevaría a cabo en julio de este año.

La compañía inauguró dos sitios web, tanto en japonés como en inglés, donde los fanáticos pueden estar al tanto de las últimas noticias de esta adaptación animada.

En la misma también se observa que se utilizarán dos estilos de animación, el primero y que puedes observar en el arte promocional de abajo será realizado por Takahiko Yoshida, sin embargo, el segundo estilo de animación que se utilizará será uno del tipo chibi, o que en este caso conocen como estilo célula, el cual estará a cargo de Kenta Mimuro.

Las siguientes son las dos imágenes promocionales que se han publicado a través del sitio oficial de la adaptación:

Por otro lado, la mangaka Akane Shimizu comenzó la publicación del manga Hataraku Saibō en la edición de marzo del año 2015 de la revista Gekkan Shōnen Sirius, de la editorial Kodansha, y la misma compañía publicó el quinto volumen compilado el pasado mes de agosto.

Este manga ha recibido numerosos reconocimientos, siendo el más importante el haber sido considerado en el ranking de la edición del año 2016 de la revista Kono Manga ga Sugoi!, de la editorial Takarajimasha; donde fue reconocido como el séptimo mejor manga recomendado por los lectores masculinos. Además, al fecha el manga ha vendido más de 1.5 millones de copias en papel.

Un spin-off del manga escrito por el mangaka Haruyuki Kichida, llamado Hataraku Saikin fue publicado en la revista Nakayoshi el pasado mes de abril; mientras que otro spin-off del manga, pero escrito por el mangaka Moe Sugimoto, llamado Hatarakanai Saibō, fue publicado en la edición de agosto del año 2017 de la revista Shonen Sirius, de la editorial Kodansha.

Elenco y Staff de Hataraku Saibō

Kana Hanazawa (Kanade Tachibanaen Angel Beats!) como Sekkekkyū, un eritrocito.

Tomoaki Maeno (Dino en Blend S!) como Hakkekkyū, un leucocito.

Kikoku Inoue (Kasumi Tendo en Ranma 1/2) como Makurofāji, un macrófago.

Daisuke Ono (Jōtarō Kūjō en JoJo no Kimyō na Bōken: Stardust Crusaders) como Kirā T Saibō, un linfocito T citotóxico.

Maria Naganawa (Kanna en Kobayashi-san Chi no Maid Dragon) como Kesshōban, una plaqueta.

Takahiro Sakurai (Suzaku Kururugi en Code Geass – Hangyaku no Lelouch) como Herupā T Saibō, un linfocito T colaborador.

Saori Hayami (Saki Morimi en Higashi no Eden) como Seigyo-sei T Saibō, un linfocito T regulador.

M.A.O. (Hikari Yagami en Digimon Adventure tri.) como Kōsankyū, un eosinófilo.

Nobuhiko Okamoto (Karma Akabane en Ansatsu Kyōshitsu) como Jujōsaibō, una célula dendrítica.

Shōya Chiba (Kōhei Yamazaki en Showa Monogatari) como B saibō, un linfocito B.

Otros miembros del elenco con diseños de personajes aún no revelados incluyen:

  • Yūichi Nakamura (Gray Fullbuster en Fairy Tail) como Kioku saibō, un linfocito T de memoria.
  • Ayako Kawasumi (Koishi Herikawa en Onegai Teacher!) como Masuto saibō, un mastocito.
  • Aya Endo (Fumika Kodama en Yōkai Watch) como Senpai sekkekkyū, un eritrocito.
  • Hiroyuki Yoshino (Kōji Haruta en Toradora!) como Haien kyūkin, un neumococo de la clase Streptococcus pneumoniae.
  • Adicionalmente, Mamiko Noto (Kotomi Ichinose en Clannad) narrará la historia.

Por la parte del staff se enlistan:

  • Kenichi Suzuki se encarga de la dirección.
  • Yuuko Kakihara está a cargo de la composición de la serie.
  • Suzuki Kakihara escriben el guion.
  • Takahiko Yoshida se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Kenta Mimuro está a cargo del diseño de personajes en estilo célula y de artes promocionales.
  • Keiko Tamaki se encarga del diseño de personajes secundarios.
  • Kenichiro Suehiro compone la banda sonora.
  • Kana HanazawaTomoaki Maeno Daisuke Ono interpretan el tema de apertura con su sencillo Mission! Ken – Kō – Dai – Ichi.
  • ClariS interpreta el tema de cierre con su sencillo CheerS.
  • Revisión de arte: Yoshihiro Sono Koji Hashiguchi.
  • Arte: Atelier PLATZ.
  • Revisión de coloreado: Aiko Mizuno.
  • Director de fotografía: Yuki Oshima.
  • Director de animación 3D CG: Yutaka Nakajima.
  • Editor: Kiyoshi Hirose.
  • Director de audio: Jin Aketagawa.
  • Producción de audio: MAGIC CAPSULE.
  • Productor: Yuma Takahashi.
  • Productor de animación: Go Wakamatsu.
  • Producción: Aniplex, Kodansha David Production.

Sinopsis de Hataraku Saibō

Esta es una historia sobre ti.

En realidad, es una historia que se desarrolla dentro de ti.

De acuerdo a un nuevo estudio, el cuerpo humano se compone de alrededor de 37 trillones de células. Estas células deben trabajar arduamente todos los días dentro de un mundo que en realidad es tu propio cuerpo.

Desde los eritrocitos transportando oxígeno hasta bacterias combatiendo a los leucocitos, ¡conoce a estos héroes olvidados y el drama que se desarrolla dentro de ti!

¡Esta es la más extraña e interesante historia sobre la vida de las células!

Tráilers de Hataraku Saibō

Fuente: ANN

 

El anime Hataraku Saibō tendrá 13 episodios — Kudasai

Shiny Seven Stars — Kudasai

Shiny Seven Stars — Kudasai

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El personal del proyecto de anime King of Prism: Shiny Seven Stars reveló los diseños de personajes de Taiga Kōgami y Kakeru Jūōin.

Diseños:

  • Tasuku Hatanaka como Taiga Kōgami.

  • Taku Yashiro como Kakeru Jūōin.

El proyecto es a la vez un anime para cines y una serie de anime para televisión. La versión cinematográfica editada y la serie de anime se estrenarán en la primavera de 2019. El anime tendrá 12 capítulos, y la versión para cine contará con cuatro proyecciones que equivaldrían cada una a tres episodios del anime. La primera película se estrenará antes que la serie de anime para televisión.

Video promocional:

Los eventos del nuevo juego para smartphones de King of Prism: Prism Rush! LIVE, “Road to Shiny Seven Stars” es una precuela del próximo proyecto animado. La historia se centra en Shin Ichijō que ingresa a la Academia Kakyōin en la escuela secundaria luego de que Hiro Hayami ganara la “Prism King Cup -Thunder Storm Session-“.

Masakazu Hishida regresa de KING OF PRISM by PrettyRhythm y King of Prism: PRIDE the HERO para dirigir el anime en Tatsunoko Pro, y Jou Aoba regresa para encargarse de la composición de la serie. Por su parte, Mai Matsuura también regresa de ambas películas y se encarga de los diseños de los personajes originales y los diseños de anime. Rei Ishizuka regresa de King of Prism: PRIDE the HERO para realizar la composición de la música.

Fuente: ANN

 

Shiny Seven Stars — Kudasai

Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu – Capítulo Final

Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu – Capítulo Final

Noticias anime

Bienvenido/a una por última vez a un nuevo capitulo de Nanatsu no Tazai: Imashime no Fukkatsu. En este último episodio, veremos el enfrentamiento entre Fraudrin y Meliodas. ¿Como reaccionará el capitán hacia este Mandamiento? ¿Que ocurrirá después?

Meliodas comienza a pelear contra Fraudrin al conseguir expulsarlo del cuerpo de Drefyus. El Mandamiento pretende sacrificarse explotando para acabar con el reino de Liones. Además, muestra algún tipo de sentimiento hacia Griamore debido a su relación durante tantos años. Este consigue que el Mandamiento no se sacrifique y termine asesinándolo Meliodas. Al finalizar la batalla, se confirma que se trataba del Mandamiento que acabó con la vida de Liz.

Hawk se encuentra apartado del reino de Liones y se preocupa al ver a su madre que se encuentra perfectamente.

En el reino de Liones, Ban trata diferente a Meliodas debido a lo ocurrido durante la batalla contra el Mandamiento. Escanor y Merlin hablan acerca de la resurrección del capitán que se trata de una maldición del Rey Demonio.

Los Caballeros Sagrados entierran a sus compañeros fallecidos en batalla. Entre ellos están Dogedo y Denzel. Ellos pelean entre sí debido a que Dreyfus y Hendrickson se encuentran bien hasta que el rey pide silencio.

Los Caballeros Sagrados acuden al funeral de sus amigos

Meliodas regresa a su bar, aunque está casi destruido. Mientras come y bebe aparece Elizabeth que se sienta con él. Él le explica que tiene miedo de volver a ser el demonio que era antes para poder salvarla.

Después de la batalla…

Por otro lado, la ciudad ha sido reconstruida con la magia de Merlin que se encuentra dando un baño acompañada por Escanor. El capitán entra junto con Ban y Elizabeth. El signo del Zorro comienza a tratar a su mejor amigo como siempre lo que es recíproco.

Escanor ayuda a Merlin a bañarse

Dreyfus charla con Hendrickson sobre la maldición que rodea a Griamore. Debemos recordar que, fue en el entrenamiento en el reino de los Druidas. Hablando con Merlin, descubren el porqué de la maldición y como librarse de ella. La manera de poder eliminarla es recibiendo un beso de la persona que ama. De mientras, en la habitación de Verónica, Griamore recibe un beso de ella en la frente. El recupera su tamaño y es expulsado de la habitación por Guila.

En el Bar Boat, los chicos celebran su victoria, aunque dejando claro que la batalla aún no ha terminado. Esto se debe a que Zeldris está en el reino de Camelot y que hacia allí se dirigen las personas afectadas por su mandamiento. Por otro lado, Melascula, Gloxinia, Drole y Estarossa siguen vivos y con la primera sigue viva Elaine.

Gowther es liberado gracias a sus compañeros, aunque revela que también es un Mandamiento, el del Desinterés.

Conclusión

El último capítulo de esta temporada de Nanatsu no Taizai deja abierta la puerta a la continuación de la batalla contra los Mandamiento, la explicación de la historia de Meliodas y la de Elizabeth.

Finalmente, se ha confirmado que Mandamientos siguen vivos. Como era lógico, Gloxinia y Drole continúan ya que simplemente fueron derrotados por Escanor al igual que Estarossa. También Melascula ya que Elaine sigue con vida, aunque se pensaba que había fallecido gracias a Ban. Además, Zeldris, que parece ser el más fuerte de los diez, aún no ha sido enfrentado por los Siete Pecados. Ahora, se encuentra en el reino de Camelot por lo que Arthur tendrá que hacer algo para defender su reino junto con nuestros protagonistas.

Meliodas confiesa que tiene miedo de sí mismo ya que, como bien explica Merlin su maldición implica que, cuando lo maten, va perdiendo su humanidad y convirtiéndose cada vez más en demonio. Además, el afirma que para salvar a Elizabeth deberá tomar dicho poder, aunque no se ha explicado porque deberá salvarla y de qué o quién.

Gowther consigue ser liberado por sus amigos y confiesa que es un Mandamiento, pero, ¿puede ser un mandamiento y un pecado al mismo tiempo? Ya hemos visto en este último capítulo como hablaba hacía 3000 años con Fraudrin para tratar de explicarle porqué Meliodas los abandonó. Además, parece ser que Fraudrin tomó el mandamiento que dejó Gowther al marcharse.

Esperamos con ansias la siguiente temporada y que se resuelvan finalmente todas nuestras incógnitas.

 

Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu – Capítulo Final

Over the Rainbow — Kudasai

Over the Rainbow — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial de la franquicia Love Live! reveló un video e imagen promocional de la próxima película Love Live! Sunshine!! The School Idol Movie: Over the Rainbow, la cual se estrenará el 4 de enero de 2019 en Japón.

Video promocional

El proyecto Love Live! Sunshine!! se anunció por primera vez en febrero de 2015. Las tres frases clave del proyecto son “Participación de los lectores“, “Inspirado por μ’s” y “Entorno de una ciudad costera“. El nombre del grupo Aqours fue elegido por los fanáticos por votación popular.

Sinopsis

Chika Takami, una autoproclamada chica normal, nunca ha estado involucrada en ningún club y carecía de talentos notables. Sin embargo, después de una visita a Tokio, descubre un escenario donde incluso una niña ordinaria como ella podría brillar: el mundo de las school idols. Inspirada en el grupo μ’s, Chika está decidida a fundar su propio club de school idols en su escuela Uranohoshi Girl’s High School. Pero incluso antes de reunir a los estudiantes para unirse al grupo, el aspirante a ídolo escolar encuentra su mayor obstáculo para ser el presidente del consejo estudiantil, Dia Kurosawa, quien se opone firmemente a la creación del club.

Justo cuando parece que no hay esperanza, Chika conoce a Riko Sakurauchi, una estudiante transferida de Otonokizaka High School, hogar de μ’s. Ella es algo tímida pero una pianista talentosa, Chika cree que es una recluta prometedora, aunque convencerla de que se una es más fácil decirlo que hacerlo. A pesar de eso, Chika opta por ir hacia adelante y superar los obstáculos que le impiden formar un grupo de school idols.

Love Live! Sunshine!!

La primera temporada Love Live! Sunshine!! se estrenó en julio del 2016, y la segunda temporada en octubre del 2017, ambas temporadas estuvieron a cargo del estudio Sunrise (Code Geass: Hangyaku no Lelouch, Gintama, Accel World) con el director Kazuo Sakai (Mushi-Uta, Kimi no Kokoro wa Kagayaiteru kai?).

Fuente: ANN.

 

Over the Rainbow — Kudasai

Revelan nuevo video promocional del anime SSSS.GRIDMAN — Kudasai

Revelan nuevo video promocional del anime SSSS.GRIDMAN — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial del anime SSSS.Gridman reveló un nuevo video promocional, diseños de personajes y más miembros del staff. El anime se estrenará en otoño.

Video promocional

Staff

Akira Amemiya (Inferno Cop, Ninja Slayer) está dirigiendo esta colaboración entre los estudios Trigger (Kill la Kill, Kiznaiver, Darling in the FranXX) y Tsuburaya Productions. Además, Keiichi Hasegawa está escribiendo los guiones, y Masayuki Goto está diseñando el Gridman. Masaru Sakamoto es el diseñador de personajes. Shiro Sagisu está componiendo la música, Toshiki Kameyama es el director de sonido, y Eiko Morikawa regresa del live-action Denkō Chōjin Gridman para manejar los efectos de sonido.

La banda OxT interpretará la canción “Union” que será utilizada como el opening del anime, mientras que Maaya Uchida interpretará la canción “youthful beautiful” que será utilizada como el ending.

El nuevo personaje anunciado es:

Tetsu Inada (Kurogane en Tsubasa Chronicle) como Alexis Kerib.

El elenco de voces previamente anunciado incluye a:

Yuuya Hirose (Junichi Aizawa en Handa-kun) como Yuuta Hibiki.

Hikaru Midorikawa (Sakamoto en Sakamoto desu ga?) como Gridman.

Souma Saitou (Tatsumi en Akame ga Kill!) como Shou Utsumi.

Yume Miyamoto (Rumia Tingel en Rokudenashi Majutsu Koushi to Akashic Records) como Rokka Takarada.

Reina Ueda (An Onoya en ReLIFE) como Akane Shinjou.

Sinopsis

La historia se sitúa en el ‘Computer World’ donde la guerra se libra en las computadoras. Tres chicos de secundaria apoyan al héroe Gridman en sus batallas a través de sus computadoras personales.

El live-action original Denko Chojna Gridman debutó en 1993, 12 años después de la última gran serie de televisión live-action de Tsuburaya Productions, Ultraman 1980. En la Expo Anime del año pasado, el estudio Trigger reveló el título del nuevo anime como Superhuman Samurai Syber Squad Gridman, e hizo hincapié en que el anime tendrá una historia original, que no está directamente relacionada con la serie live-action.

Fuente: ANN.

 

Revelan nuevo video promocional del anime SSSS.GRIDMAN — Kudasai

Revelan nuevo video promocional de la segunda parte de la tercera temporada de Boku no Hero Academia — Kudasai

Revelan nuevo video promocional de la segunda parte de la tercera temporada de Boku no Hero Academia — Kudasai

Noticias anime

El sitio web oficial de Boku no Hero Academia reveló un nuevo video promocional de la segunda parte de la tercera temporada. Este nuevo arco empezará en el episodio 14 el 14 de julio.

La tercera temporada se estrenó en el 7 abril y contará con un total de 25 epísodios. Puedes leer nuestra reseña de los episodios 12 y 13 en el siguiente enlace.

Video promocional

El video muestra la cancion del  nuevo opening “Make my story”.

Staff

La tercera temporada cuenta con el mismo equipo, incluyendo al director Kenji Nagasaki en el estudio BONES (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Noragami), el guionista Yousuke Kuroda, el diseñador de personajes Yoshihiko Umakoshi y el compositor Yuuki Hayashi.

Lenny code fiction interpretará el segundo opening con su sencillo titulado “Make my storyMasaki Suda interpretará la canción “Long Hope Philia” que se utilizará como el segundo ending.

Los nuevos miembros del elenco de voces son:

Makoto Furukawa (Saitama en One Puch Man) como Seiji Shishikura.

Minori Chihara (Mitsuki Nase en Kyoukai no Kanata) como Camie Utsushimi.

Ryouta Iwasaki (Drake Anderson en R.O.D the TV) como Inasa Yoarashi.

Sinopsis

Un día, un niño de solo cuatro años se dio cuenta de algo, “el mundo no es justo”. El ochenta por ciento de la población mundial posee habilidades especiales, éstas son llamadas “Quirk”. Por desgracia, Midoriya Izuku se encuentra entre los pocos nacidos sin Quirk, por esto, es discriminado constantemente.

A pesar de eso, se niega a renunciar a su sueño de convertirse en un héroe. Todo cambia para Izuku luego de un encuentro casual con su ídolo, el héroe número uno, All Might. Es allí cuando descubre que su sueño no es un callejón sin salida, el muchacho experimenta con entrenamiento especial. Con el tiempo, esto lo lleva a heredar el poder de All Might, y con sus nuevas habilidades, ingresa a la academia de entrenamiento de héroes de élite, comenzando un agotador viaje para convertirse en el sucesor del mejor héroe del planeta.

El mangaka Kouhei Horikoshi lanzó la obra de en la revista Weekly Shonen Jump en julio del 2014. Cuenta con 2 temporadas de anime, la primera de 13 episodios se estrenó en abril de 2016, y la segunda de 25 episodios se estrenó en abril de 2017. Una película original titulada Boku no Hero Academia THE MOVIEFutari no Hero se estrenará el 3 de Agosto.

Fuente: Moetron News.

 

Revelan nuevo video promocional de la segunda parte de la tercera temporada de Boku no Hero Academia — Kudasai

Revelan video promocional del anime Sword Art Online: Alicization — Kudasai

Revelan video promocional del anime Sword Art Online: Alicization — Kudasai

Noticias anime

El día de hoy, Aniplex of America reveló un nuevo video promocional del anime Sword Art Online: Alicization, a través del panel Sword Art Online Summer Festival 2018 durante el evento Anime Expo. Aunque el video original está bloqueado para regiones extranjeras a Japón, Aniplex of America subió una versión subtitulada del mismo, que puedes ver a continuación:

El video mostró nuevos miembros del staff y confirmó el estreno del anime para el mes de octubre. Al mismo tiempo, el sitio oficial del anime reveló una nueva imagen promocional.

Antecedentes

Tal como el título denota, esta temporada cubrirá los hechos sucedidos en el arco Alicization, que comprende los volúmenes 9 a 18 de la serie de novelas ligeras.

Esta misma serie ha inspirado dos adaptaciones animadas, un especial, y una película. La franquicia ha inspirado también multiples series de manga, videojuegos y, recientemente, un juego de realidad virtual.

Adicionalmente, Manabu Ono mencionó durante una entrevista que aceptó el trabajo de la dirección del anime casi al mismo tiempo que se estrenó la película Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale, y comentó que el plan a largo plazo es adaptar por completo la franquicia de novelas ligeras.

Elenco y Staff de Sword Art Online: Alicization

  • Yoshitsugu Matsuoka como Kirito.
  • Haruka Tomatsu como Asuna.
  • Ai Kayano como Alice.
  • Nobunaga Shimazaki como Eugeo.

Por la parte del staff, incluyendo al revelado en el video se tiene:

  • Manabu Ono (Kyōkai Senjō no HorizonSakiGakusen Toshi Asterisk) se encarga de la dirección del anime en los estudios A-1 Pictures.
  • Gou SuzukiTomoya Nishiguchi (directores de animación de Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale) se unen a Shingo Adachi en el diseño de personajes.
  • Takashi Sakuma es el asistente de la dirección.
  • Yuki Kajiura se encarga de la composición de la banda sonora.
  • Mami Hayakawa Kiminori Ito se encargan de la publicidad.
  • Toshiya Kawano está a cargo del diseño de monstruos.
  • Yoshihiro Kanno Tetsuya Takeuchi se encargan de la dirección de animación de batalla.
  • Yukako Ogawa Yoshi Watanabe están a cargo de la dirección de arte.
  • Kenichi Morioka Yuuho Taniuchi se encargan de los diseños de arte.
  • Naomi Nakano está a cargo del coloreado.
  • Kentarou Waki Kenta Hayashi se encargan de la dirección de fotografía.
  • Takemune Oushiro está a cargo de los gráficos.
  • Ryuta Undo se encarga de la dirección de CGI.
  • Yuuji Kondou está a cargo de la edición.
  • Yoshikazu Iwanami se encarga de la dirección de audio.
  • Yasumasa Koyama está a cargo de los efectos de sonido.

Sinopsis de Sword Art Online: Alicization

Kirito despierta de pronto en un vasto y fantástico bosque lleno de imponentes árboles. En su búsqueda por pistas que le indiquen dónde se encuentra, se topa con un chico que parece conocerlo. Pareciera ser un simple NPC, pero su conversación y profundidad muestran que podría ser un humano. Mientras buscan juntos a los padres del chico, un recuerdo empieza a retumbar en su cabeza, un recuerdo de su propia infancia, donde aparecen este chico y otra chica, que también tiene su cabello dorado y un nombre que nunca debería haber olvidado: Alice.

Teaser

Fuente: ANN

 

Revelan video promocional del anime Sword Art Online: Alicization — Kudasai

Revelan más detalles sobre el anime Promare — Kudasai

Revelan más detalles sobre el anime Promare — Kudasai

Noticias anime

El estudio Trigger reveló más detalles sobre su nuevo anime Promare durante su panel en el Anime Expo. El protagonista del anime se llamará Galo, y será un nuevo recluta en un equipo de rescate.

El animé tendrá mechas llamados “Matoi-Tech”, que llevan el nombre de las pancartas “matoi” que usaban las unidades de lucha contra incendios del período Edo. Trigger y XFlag revelarán más información sobre el anime este otoño.

Staff

Este anime es el nuevo proyecto del estudio Trigger (Little Witch Academia, Kiznaiver, Darling in the FranXX) junto con el estudio XFlag (Monster Strike The Movie: Hajimari no Basho e).

El director será Hiroyuki Imaishi (Uchuu Patrol Luluco, Kill la KillTengen Toppa Gurren Lagann), mientras que el guion estará a cargo de Kazuki Nakashima (Kill la Kill, Tengen Toppa Gurren Lagann). Shigeto Koyama está a cargo del diseño mecánico y Sushio está involucrado como animador en el proyecto.

Descripción

El proyecto fue descrito por el estudio Trigger como un anime con un tono similar a Kill la Kill y Tengen Toppa Gurren Lagann.

Los últimos proyectos del estudio Trigger han sido colaboraciones con otros estudios, junto al estudio A-1 Pictures produjo el anime Darling in the FranXX que se estrenó a inicios de este año, en octubre se estrenará el anime SSSS.GRIDMAN que realizó junto a Tsuburaya Productions, finalmente en 2019 se estrenará un videojuego de su anime de 2014 Kill la kill desarrollado por el estudio APLUS.

Fuente: ANN.

 

Revelan más detalles sobre el anime Promare — Kudasai

Banana Fish バナナフィッシュ – Capítulo 1

Banana Fish バナナフィッシュ – Capítulo 1

Noticias anime

Es momento de iniciar una nueva temporada y para celebrar llega a nuestras pantallas uno de los estrenos más esperado por muchos. Por su puesto me refiero al anime Banana Fish. Este anime viene de la mano de la casa productora MAPPA. Productora que ha crecido en popularidad y proyectos desde hace unos años. Pero no venimos a hablar de eso, lo que ahora nos interesa es lo que está pasando en este nuevo anime. Primero hablemos de los detalles escabrosos y que nunca retomare más adelante, obviamente me refiero a la ficha técnica.

Banana Fish inicio como un manga escrito e ilustrado por Akimi Yoshida. A diferencia de lo que algunos han llegado a pensar, esta NO es una historia Yaoi. Sus géneros reales son: Acción, Drama, Aventura y Shōjo. Increíblemente es de demografía Shōjo, ¿quién lo diría? En fin, más datos a tener en cuenta, la directora a cargo de este proyecto es Utsumi Hiroko. Quizá la recuerden por su trabajo en Free!. Esta nueva serie contara con la nada despreciable cantidad de 24 episodios. En los que prometen adaptar los 110 capítulos del manga original. ¿Falta algo por agregar? Cierto, para que este manga se volviera anime tuvo que esperar 24 años, no 30 como muchos han venido diciendo. Esto significa que aún hay esperanza para muchos otros proyectos que amaríamos ver en nuestras pantallas.

Les juro que no es Yaoi, aunque tenga sus momentos homo.

En fin, como introducción esto ya fue muy extenso. Pero, déjenme agregar que el tiempo en el anime ha sido alterado para coincidir con el presente. Sin más preámbulo adentrémonos en los bajos mundos de la mafia de Nueva York. Demos inicio a esta reseña del primer episodio de este grandioso estreno.

lightbulb_outline ¡Advertencia a partir de este momento habrá spoilers del episodio! Si aún no has visto el capítulo te recomiendo que vayas a checarlo, descuida la reseña no se ira y te esperara hasta que vuelvas.

Antes de sumergirnos de lleno, permítanme explicar mi método de análisis. Antes iniciaba con un resumen, pero ahora ya no habrá. Descuiden, no habrá resumen pero si una corta sinopsis del episodio. Así evitamos que alguien se pierda. Después iniciare un análisis de lo que considero los puntos más interesantes del episodio. Lamento mucho si no incluyo algo que llamo su atención. Al final dejo mis comentarios e impresiones acerca del episodio, todo muy general. Ahora sí, sin más demora iniciemos esto.

#1 A Perfect Day for Bananafish

A mitad de una guerra un soldado enloquece y dispara a sus aliados, tras esto lo único que dice es “Banana Fish”. Tras un salto de tiempo estamos frente a Ash Lynx, quien gracias a su instinto ha descubierto el trabajo oculto de unos de sus hombres. Una especie de droga llega a sus manos. Ash es un líder de pandilla muy reconocido y envidiado. Mientras él se ocupa de descubrir lo que Dino le oculta, Marvi y Arthur traman un plan para asesinarlo. Un fotógrafo japonés y su asistente llegan a la ciudad para entrevistar a Ash. Durante la entrevista el plan de asesinato da inicio. Aprovechando la lealtad de Lynx secuestran a Skip y a Eiji, el asistente del camarógrafo. El plan es llevar a Ash hacia su trampa y acabar con él.

El pez banana de Salinger

Citando al médico, “una elección inteligente de palabras.” Tanto el anime como este primer episodio comparten nombre con uno de los cuentos más famosos de Salinger. Por supuesto me refiero a “Un dia perfecto para el pez plátano”. Este cuento fue escrito en 1948 y fue publicado por la revista New Yorker. Lo interesante acerca de esto es la incontable cantidad de interpretaciones que se le ha dado. Quizá la más recurrente es acerca de los traumas posguerra y la egocéntria de la sociedad consumista. Claro que también hay interpretaciones que apuntan a algo sexual.

Muchos quizá conozcan a Salinger por su obra más conocida “El guardián entre el centeno”. Otra obra rodeada de morbo, pues es conocida como obra de culto y uno de los famosos textos prohibidos por el Vaticano. La razón es sencilla, esta obra ha sido citada en múltiples ocasiones por varios asesinos. El caso más famoso que se me ocurre es el del asesino de John Lennon, quien se encontraba leyendo la novela cuando se entregó a las autoridades. Pero volvamos al pez banana, quienes conocen el cuento entienden las palabras del médico. Pero para aquellos que no están versados en escritores “obscuros” les contaré.

“Un día perfecto para el pez plátano”, narra la historia de un ex soldado que ha vuelto a casa tras haber participado en la guerra. Sin embargo esta guerra dejo secuelas en él, en palabras de la madre de su esposa, lo dejo mal de la cabeza. Seymour, así se llama el protagonista, tiene una buena comunicación con los niños. Y es con una niña con quien habla acerca de un pez que se introduce en un pozo para comer plátanos. Al final come tantos que queda atrapado y muere. Al final del cuento el mismo Seymour decide suicidarse.

El valor del cuento

A lo que quiero llegar contándoles todo esto es al significado de las palabras del médico, y del mismo título del cuento. “Si te encuentras un pez banana en el océano, de repente tendrás ganas de morir.” Toda esta introducción solo para llegar a esta reflexión. Este cuento y estas palabras nos hacen pensar en el sentimiento inevitable de terror y desesperanza tras vivir en carne propia los horrores que el ser humano puede crear para su destrucción. Y la necesidad que esto acarrea de escapar a una dimensión quizá más pura e inocente.

Pero ese escape culmina inevitablemente en observar a su alrededor y darse cuenta que es inevitable ignorar esa realidad, en aquella otra dimensión se muestra en forma de peces devoradores de plátanos. Quizás como una metáfora del ser humano, y en esta dimensión, la del cuento, culminará en el colapso repentino del personaje principal. Eso es el pez plátano desde mi análisis, una rebuscada metáfora para el suicidio. Es la depresión y el aplastamiento de la realidad, encontrarte con el pez banana es descubrir tu propio deseo de morir.

Dejando mi lado filosófico de lado, si es posible, no puedo evitar sonreír ante tan elaborado símil. Sabía que este anime traería a colación temas muy interesantes, pero no esperaba encontrar este pedazo de reflexión en un primer episodio. Aunque es posible que esto lo saco a colación solo porque soy yo, Pero bueno, no seguiré divagando en mis reflexiones aunque de verdad quería enseñarles la profundidad que se encierra en un par de líneas. Por ultimo les pido estar atentos al paralelismo. Seymour es un exsoldado, al igual que Griffin y ambos podríamos decir “están mal de la cabeza”. El pez plátano de esta historia aún tiene un trasfondo que desenterrar.

Ash Lynx

El episodio nos revelo algunos datos acerca de este personaje. En primer lugar supimos que Dino lo saco de las calles. Sin embargo Ash no parece tenerle mucho respeto o cariño. Caso contrario, Dino parece particularmente interesado en él, llagando a llamarle “cariño”. Más adelante nos enteramos que el rubio es apenas un adolescente de 17 años. Pero a pesar de su corta edad y de ser blanco, ha conseguido unificar muchas pandillas y tenerlas bajo su mando. Skip lo describe como un líder increíble y asegura que el apodo de Lynx le queda a la perfección. Es salvaje e indomable, justo como un gato montés. Ash parece tener un pasado conflictivo. Marvi asegura que participo en ciertos videos, que solo puedo suponer como pornografía. Además revelo ser hermano de aquel soldado del inicio, Griffin.

Entre tanto dato revelado pareciera que no hay mucho que yo pueda agregar. Sin embargo no me gusta dejar los pequeños detalles fuera. Lejos de todo lo que vimos hay algo que me llamo más la atención en Ash. Hablo de su pistola, una Smith and Wesson .357 Magnum. Esta es una pistola hecha para la autodefensa, su alto poder de parada es capaz de detener de un disparo a animales de incluso el doble de tamaño que un hombre. Un arma precisa y potente, justo lo que esperaríamos de un gran tirador. No muchos consiguen tener el control de esta arma y alcanzar sus objetivos hasta por 25 yardas, unos 22.86 mts. Solo para que se den una idea una bala disparada por esta arma viaja a 400 m/s. Casi el doble de velocidad que la .38 Special, antecesora de la Magnum.

Comentario final

El episodio ha estado cargado de emoción, información y una banda sonora final impresionante. Esta serie apenas ha iniciado y ya me encanta. La impresionante referencia a Salinger y la profundidad de sus metáforas me ha dejado alucinada. Creo que se ha notado pues le he dedicado la mitad, o quizá más, de la reseña. En fin, las cosas recién inician y ya van con potencia. Ash es un tipo rudo pero bastante leal, de otra manera no hubiesen podido usar a Skip para atraerlo. Como muchos líderes parece tener buenos instintos, y uno de estos fue confiar en Eiji. Seguro que la amistad de este par traerá una buena cantidad de shippeo. De Eiji ya hablaremos en otras reseñas, aun hay tiempo.

Marvi y Arthur han creado una alianza que los sobrepasa, aunque sus metas parezcan coincidir es probable que uno acabé traicionando al otro. Después de todo Marvi quiere usar a Ash, no necesariamente matarlo como Arthur parece insinuar. En fin la moneda está al aire y lo que pase dependerá en gran medida de las habilidades de nuestro rubio. A propósito, notaron la fluidez de la animación en todo el episodio. MAPPA no decepciona y les aseguro que estoy deseando ver más de esas peleas callejeras en un futuro. ¿Y por qué no? También ver más de la potencia de los tiros certeros de Ash.

Hasta aquí lo dejamos, puede que hubiera más por decir pero tranquilos aún tenemos varios episodios por delante. Mientras tanto yo me despido, no olviden dejar sus comentarios y contarme ¿Qué les ha parecido este inicio? ¿Qué creen que podemos esperar de este anime a futuro? Cuéntenme que están pensando, nos estaremos leyendo en los comentarios, hasta la próxima.

 

Banana Fish バナナフィッシュ – Capítulo 1