Reseña | Dororo – Capítulo 15 — Kudasai

Reseña | Dororo – Capítulo 15 — Kudasai

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lightbulb_outline La siguiente reseña Dororo – Capítulo 15 contiene spoiler, si ya viste el capítulo por
favor sigue leyendo, sino puedes verlo en cualquiera de las plataformas. Aviso,
esta serie es algo gráfica, atractiva, curiosa y muy entretenida, te encantará
seguir esta historia y recuperar las extremidades vendidas.

DORORO

TVアニメ「どろろ」公式

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CAPÍTULO 15 “LA HISTORIA DE LA ESCENA DEL INFIERNO”

Un pacífico pueblo que esconde un horrendo secreto, un líder que al igual que Daigo, no mide sus intereses de sus deseos. La verdad surge y ebulle, pero esta vez arrasará con todo por la justicia. Partes serán puestas en su lugar y la distancia traerá problemas, conflictos y quizás separaciones… pero se guarda la esperanza como último aliado.

OPINIÓN CAPÍTULO 15

Iniciare esta reseña con un pequeño recorderis para todos aquellos que amamos a esta serie. Como sabemos bien, el trabajo de la animación es una labor dura y ardua, que requiere de mucha dedicación y más si esta es una serie con continuidad semanal. Para muchos fue una decepción algunas escenas que aparecieron y no tuvieron la misma calidad a la que tan bien nos hemos acostumbrado, perro recordemos que la trama es la perfección y los personajes el enganche que nos dan como resultado, una gran satisfacción.

Ahora bien la palabra que acompañara a tan revelador capítulo, el agradecimiento. Que palabra más utópica y cosquilleante para quienes anhelan escucharla o poder saborearla cuando salga de sus labios, pues cuando de nosotros surge un gracias, sentimos agradecimiento o simplemente somos agradecidos, el corazón se nos llena de calma y quizás alimentamos un poco aquel ego que pocos suelen acariciar… iniciando por nosotros mismos. En este punto de la vida de Dororo, en el que su soledad ha sido remplazada por Hyakkimaru y su falta de un digno lugar para dormir junto con comida a montones, no siente otra cosa más que agradecimiento por aquel extraño señor llamado Sabame, que sin peros, les ha brindado más de lo que podrían imaginar. Pero quien ve las almas, no puede conformarse con un gesto o una apariencia que no puede observar.

Nuestro Dororo nunca había visto tanta tranquilidad, tan buen trato y tanta paz en tanto tiempo, perro lo curioso de todo ello, es que los aldeanos entre todo su agradecimiento y devoción por el señor Sabame, controlan sus comentarios y cierran sus bocas ante cualquier pregunta o insinuación acerca de lo que ocurrió en el templo de aquella monja. Con esto crecen los misterios, ahora Hyakkimaru decide trazar un camino detrás e quien les ha dado posada y alimento, pero aquel extraño hombre de escasas facciones, siempre supo que era seguido por su visitante. Mientras que a las afueras el pueblo, Dororo descubre una extraña bodega, que en su simple apariencia resguarda el arroz de los aldeanos, pero bajo su suelo, se oculta la crueldad con la que construyeron y dieron fuerza, a aquellos horrorosos cimientos.

La verdad ha sido expuesta, el gran señor Sabame, dueño de aquellas misteriosas y tranquilas tierras, ha encarado a Hyakkimaru y le ha dejado en claro que no permitirá que el asesine a los Ayakashis que allí viven… pues ellos también son su gente. Pero la realidad de aquellas palabras difíciles e creer, están detrás de un agradecimiento, el agradecimiento que Sabame le tiene a los Ayakashis por haber salvado a su pueblo de asesinos Samuráis, vándalos y bestias hambrientas, que solo dejaban sangre, desolación y tristeza en aquellas tierras. Luego de aquel enorme favor, Sabame acogió al Ayakashi que logro todo esto y como agradecimiento la nombro su esposa. Al parecer las criaturas que pertenecen a aquella polilla gigante, quieren alimentarse del niño que se topó con aquella extraña y alejada bodega.

La crueldad siempre ha existido, si miramos hacia atrás, nuestra historia se ha escrito bajo ese manto bañado de inocente sangre. Pues la escena de aquel espíritu bebé, era simplemente el cumulo de todos los espíritus de aquellos niños que habían sido asesinados por Sabame y los aldeanos… todo por el egoísmo, la ambición y la cobardía, todo esto los llevo a dar como ofrenda a esos inocentes seres, a unos horrendos y hambrientos hijos de un manipulador Ayakashi. Ahora Dororo conoce la verdad y su agradecimiento por ser salvado por aquellos niños, que desde un inicio se aferraron a él, no tiene límites… él simplemente se siente con mucha suerte. Pero mientras unos agradecen, Hyakkimaru espera sentirse satisfechos consigo mismos, después de recuperar aquello que sin permiso le fue arrebatado.

La ira de quien ha jurado destruir a todos los Ayakashis se ha despertado y con él su feroz ataque. Aquellas orugas que habían madurado y salían de sus capullos con desalmada hambruna, salieron tras los aldeanos, mientras otros morían por las dagas de Hyakkimaru. Allí quedo una aldea que simplemente era en aquel desierto de sangre y guerra, una ilusión.

Bien dicen que lo que se hace mal, mal termina y así es como Sabame condeno a un pueblo cobarde a revivir el suplicio que los invadía en el pasado, pero ahora ha venido con más fuerza a llevárselo todo. El agotamiento en Hyakkimaru es muy obvio y demasiado claro, él tiene la intensa necesidad de acabar con todo, aunque Dororo le pida que cuide de sí mismo por encima de su deseo… pues él es su última compañía. Aun así Hyakkimaru en una sola pierna, salió tras la raíz del problema de aquella aldea, la gigante polilla Ayakashi que bajo falsas promesas, dejo que sus hijos acabaran y comieran, todo lo que vieran.

Hyakkimaru se enfrentó ante aquella enorme polilla y como el insecto que fue, murió justo como mueren todos los de su especie… detrás de una enorme y hermosa luz. Al final nuestro espadachín recupero su columna, dándole fin a uno de los tantos demonios que se alimentaron de él (Él cirujano que crió a Hyakkimaru es un maestro compañeros). Ahora la pregunta que resta es, ¿Hyakkimaru seguirá indolente ante sus acciones? ¿Solo va tras el exterminio de Ayakashis? ¿Se convertirá en un demonio por seguir su sed de venganza?

Mientras en las tierras de Daigo aun reina un poco de paz, Tahomaru práctica el arte de la guerra, para enfrentar al hermano que está dispuesto a recuperar lo que le pertenece, aun si eso significa devolverle la desgracia resguardada a aquel falso reinado. Los pensamientos distraen a nuestros protagonistas y los hace tomar direcciones distintas, aunque uno de ellos piensa en las consecuencias, otro desearía que se tomaran más en cuenta. Ahora Dororo está a la merced de quien fue el traidor y causante de la desaparición de su familia, pues él sabe acerca del tesoro y espera obtener la otra mitad con el pequeño al que le quito todo. ¿Itachi obtendrá la otra mitad del mapa? ¿Descubrirá que Dororo es mujer? ¿Cómo obtuvo aquel mapa? ¿Hyakkimaru lograra encontrar a tiempo a Dororo? Tantas preguntas…


Reseña | Dororo – Capítulo 15 — Kudasai

Reseña | Tate no Yuusha No Nariagari

Reseña | Tate no Yuusha No Nariagari

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Capítulo 16: “Reina de los filolial”

Se desata el caos en el interior de los dominios de Idol Rabier. El monstruo invocado persigue al grupo de Naofumi y provoca una gran destrucción a su paso. Gracias a una misteriosa conexión entre el monstruo y Filo, deciden atraerlo al bosque hasta encontrar un claro abierto en el que lo enfrentan. Reichnott, por otro lado, se hace cargo de los semihumanos liberados para ponerlos a salvo.

En el claro, ninguno de los ataques combinados del grupo funciona, por lo que Naofumi decide usar el escudo de la ira. Sin embargo, una voz en su cabeza le dice que no lo haga y aparece un ejército de filolial que rodean al monstruo. Justo en ese momento, sale del lago un filolial de dimensiones titánicas que Melty reconoce como la reina de los filolial, Fitoria. Esta vence al monstruo sin dificultad y, tras una breve presentación en la que recupera su forma humana, los invita a entrar en su carruaje, que los transporta al territorio sagrado de los filolial.  Una vez allí, revela su intención de conocer a la nueva candidata a reina, Filo, y mantiene una conversación a solas con Naofumi. Fitoria está al tanto del conflicto de los héroes y quiere que hagan las paces por el bien del mundo. Cuando Naofumi le dice que es imposible, esta confiesa que entonces tendrá que matarlos.

En Melromarc, Ren e Itsuki hacen pesquisas para descubrir el complot de la Iglesia de los Tres Héroes, pero Mein los ha descubierto.

Análisis: un giro en los acontecimientos

En esta nueva entrega de Tate no Yuusha no Nariagari entra en escena un nuevo personaje que acapara la mayor parte del protagonismo en el capítulo; este es, la reina Fitoria. Gracias a ello, ese rumbo nuevo que intuimos en el argumento toma una forma más poderosa.

Además, en una breve escena, descubrimos el camino que trazaron las dudas de Ren y podemos decir- ¡al fin! – que los héroes del arco y la espada empiezan a pensar y actuar por sí mismos.  Creo que no pocos espectadores habrán estado esperando ese momento en el que Ren dice, y cito textualmente: “Naofumi tenía razón”. 

Itsuki, el héroe del arco, es prácticamente un personaje invisible, sus acciones y pensamientos siempre están ligados al de un grupo o un personaje con liderazgo. No se puede decir que no haya salido de este círculo vicioso, por cuanto sigue las ideas de Ren, pero al menos, este último sí está definiéndose y haciéndose poco a poco un papel independiente en los acontecimientos.

De Motoyasu, que no sale en todo el capítulo, no esperamos nada, de momento. Mi opinión sobre este personaje quedó señalada en una reseña anterior y la mantengo. Me conformo con que Filo lo siga golpeando en la entrepierna cada vez que aparece.

A grandes rasgos, aunque el tiempo narrativo del episodio está dedicado en su mayor parte a la aparición de Fitoria, y la otra escena apenas ocupa espacio, ambos sucesos, igual de importantes, conforman la clave de los nuevos acontecimientos que están por venir.

A continuación, vamos a desgranar algunos aspectos del capítulo de Tate no Yuusha no Nariagari que me han parecido dignos de interés o crítica.

El… ¿“dinosaurio”?

He intentado tomarme toda la parte de la aparición del monstruo con la mayor seriedad posible, no tanto por el evidente abuso de las escenas irreales, tipo videojuego, cuando se mueve el ser; sino porque no podía sacarme de la cabeza al T-Rex de Parque Jurásico. Y es que los diez minutos aproximados que dura la persecución hasta que lo atacan y aparece la reina Fitoria, con todo el paisaje envuelto en la oscuridad de los tonos nocturnos, tenemos a un auténtico monstruo, clásico y descontrolado, que ataca, ruge y destruye edificios. (Ya cuando lanza llamas, una intenta no pensar en Digimon.)

La verdad es que, para ser un monstruo de un Isekai, echo en falta la ruptura de los estereotipos y un trabajo más concienzudo a la hora de dotar de entidad al ser. Al final, no es ni más ni menos, que una justificación para lograr una entrada espectacular de la reina Fitoria. Puestos, además, a explotar los clichés, hubiera sido preferible, si en lugar de Idol Rabier, el pisotón lo hubiera recibido Mein.

Pues sí, he intentado tomarme esta parte con seriedad, pero teniendo en cuenta que acaba siendo el ingrediente estrella del guiso de Naofumi para alimentar a un ejército de filolial; sencillamente, no puedo.

Fundamento e historia: el poder de unas ruinas

Fitoria nos transporta junto con Naofumi y los demás, a unas ruinas. Al hacer esto, dota al universo de la historia de un ingrediente que la enriquece: el hallazgo histórico, el ambiente arqueológico.

La reina filolial nos desvela un sendero de nuevos misterios acerca de héroes antiguos con historias próximas a los héroes actuales. Así, al igual que el héroe del escudo cría a Filo, Fitoria fue criada por el héroe al que debe su promesa de salvaguardar el mundo. 

Este recurso es muy útil a la hora de inyectar verosimilitud y profundidad a un universo de ficción, por ello, al ver las ruinas nos han debido de saltar las alarmas y recordarnos no pocas historias. Hay un elemento de misterio en torno a los restos de un reino antiguo, la historia de unos héroes anteriores y los destinos circulares que repiten el destino. Normalmente, tienen un poder romántico – en el sentido de apasionado- y evocador, que atrapan al espectador en el esfuerzo de imaginar y reconstruir con su propia mente lo que fue y ya no está.

Personalmente, soy muy fan del recurso del enriquecimiento histórico, aunque es evidente que siempre habrá mejores o peores desarrollos. Quizás, por estar entre mis favoritos, me salta a la memoria enseguida el fundamento histórico en el mundo de One Piece, obra que jamás podríamos percibir de igual forma sin esto, o sin su famosa saga de Skypiea. En definitiva, creo que nutrir con argumentos históricos una trama la singulariza, la moldea y le da una entidad firme; incluso en algunas historias, se hace indispensable, raíz y motor de la acción. Que esto suceda o acabe en un mero argumento superficial, la forma en la que se lleve a cabo en Tate no Yuusha no Nariagari, queda en manos de la interpretación que se está haciendo de las novelas.

Fitoria

El personaje de la reina filolial merece unas breves líneas de análisis. Es la guía evidente que abre las puertas al conocimiento de misterios acerca del pasado, pero es además una figura imponente que combina la aparente dulzura de una joven en su forma humana con la sabiduría de sus diálogos. En todo momento, queda claro el contraste. De este modo, observamos que sus motivaciones y objetivos son fuertes y están basados en una amplia experiencia vital.

La última frase que le dedica al héroe no es una amenaza, en la calma y la determinación de su voz sabemos que es perfectamente posible, aunque no deseable, la decisión de matar a los héroes por el bien de la supervivencia del mundo que juró proteger.

A modo de conclusión

En este nuevo capítulo de Tate no Yuusha no Nariagari hemos sido testigos de dos hechos importantes que cambiarán el curso de los acontecimientos: la aparición de Fitoria y las decisiones de los héroes de la espada y el arco.

Pero cuidado, Mein está al acecho.

Reseña | Tate no Yuusha No Nariagari

Reseña | Hitoribocchi no ○○ Seikatsu

Reseña | Hitoribocchi no ○○ Seikatsu

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Capítulo 3 – Yendo en círculos.

El capítulo inicia con Nako encontrándose con dos niñas de camino a la escuela, las cuales le dicen que es una delincuente. Después de eso, ella se encuentra con la profesora y al momento de saludarla, la profesora entra en pánico, ya que cree que Nako es una delincuente, y sale corriendo.

Más tarde, Hitori quiere invitar a Aru a que regrese a casa con ella, pero debido a diferentes eventos, Hitori no es capaz de llegar con ella, por lo que Nako tiene que ir y ayudarla. En el camino de regreso después de discutir, Aru y Nako deciden que van a ir a la casa de Hitori.

Días después, Nako llega a la casa de Hitori y le dice que Aru no va a ir por que debe ir a clase de tennis ese día (porque Aru tiene mala suerte). Una vez en la casa de Hitori, las dos comienzan a tomar té, pero debido a los nervios de Hitori, ella termina haciendo un desastre y empieza a sentirse mal, por lo que ella se pone a descansar y Nako se va a su casa.

Nako y Aru

El día siguiente, Hitori no va a la escuela, por lo que se la pasa mandando mensajes a Aru y a Nako ya que cree que la van a olvidar. Por otro lado, Nako y Aru tienen que recoger unas notas para Hitori, pero al llegar con la maestra, ella sale corriendo ya que Nako la intimida.

Después de eso, Nako le pregunta a Aru si ella es intimidante, a lo que ella responde que la gente cree eso por que Nako solo frunce el ceño en vez de sonreír. Al llegar a la casa de Hitori, ella se vuelve a presentar ya que cree que la olvidaron, pero ellas le dicen que no pasará eso ya que son amigas y Nako le muestra una sonrisa sincera.

Sin palabras… (opiniones)

“Nako con lentes… preciosa”. Estas opiniones vienen de una persona la cual acaba de ver todo Devilman crybaby (100% recomendado) y ahora esta teniendo su sobrecarga de moe de Hitoribocchi, Fruits basket Midara na Ao-chan… “veamos como resulta esto”.

Punto número uno, me gustaría compararlo con el manga pero creo que eso no sería muy justo ya que siento que un manga no da la misma emoción que un  anime cuando se trata de series de este genero (excepto Komi-san wa komyushou desu, esa serie es preciosa incluso en manga… osea, no digo que Hitoribocchi no lo sea pero… ustedes me entienden).

Punto número dos, en este episodio Nako y Aru fueron las principales… y no estuvo nada mal. Pudios explorar más a fondo la relación entre Nako y Aru que, aunque no se lleven tan bien, siguen siendo amigas (esto demostrado principalmente por Nako ahora llevando tres dulces para el camino en vez de dos). Mientras que Hitori solo hizo sus usuales reacciones exageradas de siempre (en este episodio Hitori fue un tanto molesta, pero esa es solo mi opinión).

Adoro esta serie

Tercer punto, este punto solo va a tratar acerca de la preciosidad que es Nako, así es, voy a escribir todo un punto acerca de lo tierna que se ve con lentes y sobre su sonrisa “esa sonrisa vale millones – Pollosensei 2019” “esa sonrisa generó la paz mundial – Pollosensei 2019” “La leche de fresa es como leche, pero con fresa – Gintoki en algún año”. No se porque, pero adoro a los personajes con lentes (tal vez porque yo también los uso) y al ver a Nako con lentes solo pensé “eso es muy bonito, ella es muy bonita con ellos, voy a explotar por sobrecarga de moe”, pero al ver su sonrisa dije “…” (porque ahora si exploté por sobrecarga de Nako).

Cuarto punto, este capítulo no estuvo corto en las escenas tiernas tampoco ya que cada escena estaba repleta de personajes siendo felices o nerviosos (lo cual es la fuente de toda la ternura… aunque también el enojo, pero no hubo).

Conclusión, como siempre, esta serie se mantiene como la mejor para olvidarse de todo un rato y nada más ver cosas tiernas con el objetivo de relajarse.

PD: esta vez estuve algo apagado al ver esto porque, como ya dije, acabo de ver Devilman crybaby y sigo algo confundido, pero la próxima semana volveré a ser el mismo sujeto básico que soy.

Reseña | Hitoribocchi no ○○ Seikatsu

Reseña | Bungou Stray Dogs 3

Reseña | Bungou Stray Dogs 3

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Capítulo 2: Ahora mismo, el dios…

Pequeños conflictos de lado, Dazai y Chuuya finalmente se encuentran con su testigo clave: Randou. Ileso y con el mismo frío de siempre, Randou les explica detalladamente a ambos su experiencia cara a cara con el Arahabaki. Esta explicación es suficiente para Dazai, quien rápidamente llega a una conclusión y aclama conocer la identidad del culpable de los incidentes de las llamas oscuras.

Este comentario lleva al dúo a discutir al respecto, siendo
que Dazai se niega a revelarle información alguna a Chuuya. Al finalizar este
conflicto, dos eventos inesperados ocurren: primero, se establece una apuesta
para ver quien llega con el culpable primero, y segundo, es la llegada de los
“aliados de Chuuya”. El último llevando a la liberación de las “ovejas”
cautivas gracias a la acción de Dazai.

Cambiando de ubicación, Dazai ahora se encuentra a solas con Randou, conversando respecto al culpable. Sin embargo, al momento que Randou pregunta sobre el culpable, Dazai le apunta a él. Dazai le explica su método para marcarlo como culpable, y acierta con este. Pero, antes de poder continuar, Chuuya aparece de repente pateando a Randou directo al primer piso. El también se vio capaz de alcanzar al culpable, pero no solo eso, sino que también resulta conocer la identidad del Arahabaki: El mismo, Chuuya Nakahara.

Una oveja al centro de la jauría

Uno siempre debe ser cuidadoso al momento de escoger sus
aliados, estar rodeado de la gente incorrecta puede traer toda clase de
problemas. En ocasiones ni siquiera importa el tipo de persona que uno sea,
dependiendo de a quien tengas alrededor, siempre encontraran una forma de
aprovecharse de uno o simplemente arrastrarlo consigo.

El tal llamado grupo de las “ovejas” en Bungou Stray Dogs podrá ser una representación exagerada, pero continúa siendo un ejemplo totalmente real. Incluso cuando un individuo posee habilidades extraordinarias, si este se deja aprovechar por aquellos que lo rodean no es más que un simple peón con un valor ligeramente más alto que de lo usual. Chuuya posee un poder abrumador, y el grupo que supuestamente lo lidera lo sabe a la perfección, es esta comparación la que condiciona a sus subordinados a depender de él y considerarse a ellos mismo como débiles.

Ya sea un vinculo moral o alguna clase de deuda, Chuuya
continúa actuando acorde a las peticiones de sus “subordinados”. Estas cadenas
no son unas de las cuales el no se pueda librar, pero es su decisión no hacerlo
la mayoría de las veces. Chuuya puede que este consciente de la naturaleza de
su situación, pero continúa aceptándolo hasta que surge algo de mayor
importancia o algún elemento ajeno con gran influencia hace su aparición. El
podrá ser un personaje que muestra un gran aprecio a la gente que lo rodea y a
su ciudad, pero no se deja llevar por las emociones y es capaz de llevar a cabo
juicios racionales al decidir sus objetivos.

El alfa se mantiene disfrazado como una oveja con tal de
evitar una mayor conmoción, sin embargo, esta siempre consiente de su posición
y es capaz de decidir cuándo aplicarla. Chuuya es un personaje único y
extremadamente interesante de seguir. No es demasiado complejo pero tampoco es
simple, seguir personajes tiene su propio encanto, pero con Chuuya, llega a
otro nivel mientras más llega uno a conocer sobre él.

Dos caminos opuestos, un solo destino

Claramente, Chuuya no es el único personaje que logra generar un gran interés en mi dentro de esta historia, después de todo, Dazai también esta aquí. En este segundo episodio, el dúo continua con su búsqueda por el Arahabaki, y mientras no se le puede llamar una investigación impecable, su trabajo deja poco que desear.

El trabajo de cada uno y la forma en como lidia cada uno con
la situación respectivamente resalta con gran claridad. Con un mal
temperamento, pero con la habilidad para razonar con cuidado la situación de
así quererlo, Chuuya se muestra como más que solo un bruto completamente
enfocado en el poder puro. Mientras, Dazai muestra sus bien conocidas
habilidades de deducción y una calma absoluta dependiendo de la situación, esto
mientras intercambia entre expresiones desinteresadas que muestran gran
aburrimiento, y un humor condescendiente e incluso algo infantil.

Aunque a primera vista uno no lo llamaría un par capaz de complementar a la perfección todas las fallas del otro, es imposible dejar pasar la enorme habilidad individual que cada uno posee. Chuuya podrá no poseer el mismo intelecto que Dazai, pero el también posee sus propios méritos en tal área. El poder de Dazai podrá no estar ni cerca de compararse al de Chuuya, pero su experiencia y conocimiento técnico lo cubren a la perfección.

Para estos dos, la dependencia y la cooperación no son
explícitamente una necesidad, sino una opción más. Cuentan con el apoyo del
otro, pero son perfectamente capaces de actuar por su cuenta y decidir si su
compañero es necesario en específicas situaciones o si solo salen sobrando en
ese momento. Aquí no se trata solamente de ver al dúo desarrollar confianza
mutua, sino de ver como logran aprovecharse del otro mientras continúan
desarrollando tal confianza para ser capaces de usarlo en situaciones
totalmente extremas con una seguridad absoluta.

Opinión final

Continuando con las desventuras de los jóvenes Dazai y Chuuya, el segundo capítulo se ha estrenado. Este nos continúa hablando de la historia del Arahabaki, por lo que no es de sorprender que gran parte del tiempo del episodio fuera dedicado a exponer más al respecto. Afortunadamente, en este episodio sentí un mayor balance al incorporar una mayor cantidad de elementos centrados en la comedia y acción más dinámica en comparación con el anterior.

Con el episodio implementando algunas nuevas caras y algunas
facetas desconocidas de personajes ya conocidos, este logro mantenerme
interesado por completo hasta el final. Seguir este misterio y tratar de
alcanzar las mismas conclusiones que los personajes antes de que todo se
revelado. Quizás solo los más perspicaces alcanzan la respuesta antes que
otros, pero sin duda alguna, la información está ahí para que todos hagan sus
apuestas. Seguir a los personajes mientras tratan de alcanzar la verdad
ciertamente es entretenido, pero saber que el anime te esta dando todo lo que
necesitas para llegar ahí es mucho más satisfactorio.

Por supuesto, una conclusión satisfactoria para este
episodio era necesaria, en tal caso, la revelación final, ¿logro su cometido?
No puedo decir que me siento insatisfecho con la revelación final, dado que sus
poderes ciertamente podrían crear tal efecto. Sin embargo, todavía no me siento
muy seguro respecto a tal revelación. Aun así, quien soy yo para hablar de
revelaciones sorpresa, de lo que si puedo hablar es sobre lo satisfecho que me
encuentro hasta ahora con esta serie. Como mencione anteriormente, esta
temporada continua con la misma formula que llevo a las anteriores al éxito,
pero tiene la ventaja de contar con una historia mucho más prometedora que las
anteriores.

Por el momento, debemos de esperar a que llegue el próximo episodio de esta pequeña precuela. Ya sea que haya aquellos que deseen volver pronto al presente o que estén disfrutando al máximo es pequeño arco, al menos puedo decir que estoy seguro de que todos los fans de la franquicia están disfrutando con alzas de este que es el punto de partida de una espectacular historia.

Reseña | Bungou Stray Dogs 3

Reseña | Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai

Reseña | Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai

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Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai - Capítulo 3

Capítulo 3: Los genios conectan emocionalmente con X

Yuiga es llamado a la oficina del director, donde este le da la tarea de que Rizu y Fumino deberán alcanzar la calificación promedio en las materias de las que es tutor de ellas. En caso de no lograrlo, lo retirará de ser su tutor. Rizu y Fumino escucharon un poco de la situación.

Mientras estudiaban, Rizu le pide a Yuiga que vaya a su casa al día siguiente para estudiar para el examen. Al día siguiente, Yuiga le enseña a Rizu luego de que esta se desocupara del trabajo. Con una gran confianza, Rizu consigue 71 puntos en su examen, la mejor calificación que ha tenido en esa materia hasta el momento.

Ahora era turno de Fumino, sin embargo, ella está resfriada. Así que Uruka y Yuiga cuidan de ella, con la esperanza de que se recupere lo suficientemente rápido como para presentar el examen al día siguiente. Gracias a los cuidados, el objetivo es cumplido, y al igual que Rizu, Fumino supera la calificación promedio.

Uruka está junto con Kawase y Umihara, amigas y compañeras del club. Quienes la llevaron a comprar ropa. Pero, con un nuevo cambio de ropa repentino, y avergonzada por el mismo, ella espera no encontrarse con Yuiga. Para su mala suerte, lo hace. Diciendo una pequeña mentira como excusa, Uruka termina acompañando lo que resta del día a Yuiga. Incluso hasta ambos participan en un evento exclusivo para parejas.

Progreso de los personajes

Lo que más he notado en estos escasos tres episodios, es un gran y constante progreso en los pensamientos, sentimientos y relación de los personajes. Empezando con Yuiga, quien a pesar de que al principio solo era el tutor de Rizu y Fumino por la recomendación VIP, siendo un tanto egoísta. Ya comienza a mostrar un cambio, pues ahora ya no parece importarle tanto.

Algo curioso de él es que técnicamente es mejor enseñando que todos los tutores que las genios tuvieron, incluso a pesar de que un es un profesor de la misma escuela. Tomando en cuenta que el cambio de tutor venía siempre después de los exámenes, y que hagan un examen cada 6 meses (uno a mediados del año y otro a finales). Ninguno de sus antiguos tutores logró que ellas consiguieran la calificación promedio en dichas materias. Si yo fuera uno de esos tutores, me deprimiría por saber que un estudiante hace mejor el trabajo. Y aún más si me rendí fácilmente y quise ir por la salida rápida de convencerlas para cambiar su futuro.

Ahora bien, hablando de Rizu y Fumino. Rizu al inicio estaba muy a la defensiva. Y no puedo culparla, todos querían que cambiara su decisión sobre lo que quería estudiar. Pero ahora, esa pequeña sonrisa no solo me hace pensar que su mente se ha abierto gracias a Yuiga, también su corazón. Solo un poco. Por cierto, Rizu se ve bastante bien en el uniforme del restaurante.

Mientras que Fumino, se ha estado esforzando bastante desde que encontró en Yuiga un apoyo que ningún otro tutor les había ofrecido. Quizás se ha esforzado demasiado, llevándola a enfermarse por esto. Pero incluso los cambios pequeños, pueden agrandarse en muy poco tiempo.

La apariencia de Uruka

Uruka no se ve nada mal con ese vestido rosa, pero, para ser honesto, no termina de convencerme del todo. Digo, ella tiene un cuerpo muy bien formado debido al ejercicio constante que practica, por lo que un vestido largo no creo que sea la mejor opción para sacar a brillar su atractivo. También hay que contar las líneas del bronceado que remarcan la figura del traje de baño. Con esto en mente, tampoco digo que tenga que ir mostrando la mayor cantidad de piel posible. A lo que me refiero es que un vestido de una pieza siento no encaja con su personalidad. En su lugar hubiera optado por una falda que le llegara a las rodillas, no más abajo, no más arriba. Y una blusa que mostrara los hombros, para que se notaran las líneas del bronceado. Además, el color creo que es importante, no sé los demás, pero creo que le quedan mejor los tonos azules.

Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai - Capítulo 3

Eso sí, no puedo negar que me encantó su apariencia al cocinar. Toda la combinación era perfecta, desde el delantal encima de su ropa, dando la ilusión de traer únicamente un traje de baño debajo del mismo. Hasta la cola de caballo. Todo fue magnífico. Si no fuera porque aún faltan “heroínas” por salir, Uruka ya sería oficialmente la protagonista a la que apoyaría.

En cuanto a su personalidad, no puedo hablar mucho sobre que haya cambiado, después de todo, este apenas es el segundo capítulo que ha aparecido. Y cambio en la misma no ha habido ninguno extremadamente notorio. Quizás sea un poco más “agresiva” a comparación de como fue en la secundaria, pero no puedo estar seguro, pues solo ha habido un flashback sobre aquél entonces.

Pequeños personajes

Si bien ya había salido anteriormente en una ocasión, la hermana menor de Yuiga, Mizuki. Con su evidente complejo de hermano. Aún no quiero hablar mucho de ella debido a que solo a aparecido dos veces. Pero, si fuera a tener una hermana menor con brocon, preferiría que fuera la Kaede dere-dere. Es la mejor imouto.

También apareció por primera vez el padre de Rizu. Uno que a primeras parece ser extremadamente sobreprotector. Pero que seguramente tiene un motivo para serlo.

Los otros dos personajes secundarios que aparecieron en este episodio son Umihara y Kawase. Ambas, al igual que Uruka, parecen tener un toque gyaru en su personalidad. Si bien no se ve tan mal Umihara, debo confesar que Kawase es quien en verdad me gusta. De hecho, es ella mi personaje femenino favorito de este anime. Sinceramente no estoy seguro la razón, digo, su aspecto físico no es tan remarcado como el de otros personajes, y apenas y ha hablado como para imaginarme por completo su personalidad, pero… simplemente ocurrió. Eso sí, si tuviera un acento de Kansai, creo que si llegaría a mis grandes ligas. Por el momento esperaré con ansias el poder volver a verla.

Está bastante bien

De algo no me puedo quejar, la animación es bastante buena la mayoría del tiempo. Solo he visto algún que otro pequeño error, pero aún es pronto para cantar victoria. No obstante, debo decir que me agradó la fluidez del movimiento de Uruka al lanzar el pañuelo a Yuiga después de que este entrara en la habitación. Aunque al principio sentí un poco extraña la escena, después de verla una vez más, y fijándome solamente en el movimiento, noté que no era nada malo. No es la mejor, pero es muy buena para ser de estudios relativamente nuevos.

Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai - Capítulo 3

Lo que sí noté fue un pequeño cambio en la animación para las expresiones faciales. Más específicamente, el sonrojo de los avergonzamientos. Pues en el primer capítulo era diferentes a comparación de como son ahora. No sé si sea una prueba, o si los vayan a dejar así, pero debo confesar que me gustan mucho más como están ahora.

Y, lo más importante en un anime Ecchi, !el fanservice! Si bien no es tan remarcado como en mucho otros animes, algunos que incluso podrían categorizarse como Soft-hentai, agradezco mucho que no esté censurado. De por sí ya es bastante poco, sería un pecado esconderlo. Además, no se necesita ver un cuerpo completamente desnudo como para mostrar sensualidad y/o erotismo.

Ya espero ver el próximo episodio para ver a la “rival” de Rizu.

Reseña | Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai

Reseña | Kono Oto Tomare!

Reseña | Kono Oto Tomare!

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#3 El club de koto renace

El club de koto necesita nuevos miembros para no ser cerrado. La cuota se completa con tres amigos de Kudo, Sane, Kota y Mittsu, que llegan al club engañados por la fachada de Hozuki.

Kudo intenta acercarse a Hozuki mientras esta le ayuda con sus plectros (o púas), pero la chica vuelve a tomar distancia de manera brusca.

Los amigos de Kudo son descubiertos por el subdirector jugando cartas en el club. Este les exige que toquen un poco, pero Hozuki aparece para convencerlo de que les de un mes para preparar una presentación para toda la escuela.

Luego de escuchar al subdirector hablar mal de Kudo, y de recordar cuando este los defendió de unos delincuentes, el trío decide tomarse el club seriamente. Con esta nueva disposición, Hozuki abandona su fachada y les explica como tocar.

Hozuki propone empezar a trabajar en una pieza, y para ello invita al grupo a ir a una presentación. Allí, todos son sobrecogidos por el “Ryuuseigun” del grupo infantil de la escuela Hozuki, pero la propia Satowa los persuade de intentar dicha canción.

Hozuki además, se compromete a traer un koto de 17 cuerdas de su casa, rechazando la ayuda que Kurata. Es este quien ve al grupo infantil junto a su maestra, la madre de Hozuki, pero esta dice que no hace falta saludarla y se marcha.

Hozuki tiene dificultades para cargar el koto de 17 cuerdas por lo que Kudo se acerca a ayudarle, pero es rechazado con brusquedad.

La estricta enseñanza de Hozuki la lleva a chocar con Kudo. La chica reflexiona sobre sus dichos, mientras que Kudo, luego de una charla con Tetsuki, fabrica un koto de cartón para memorizar las cuerdas.

Hozuki observando la dedicación de Kudo hace las paces con este.

Prejuicios y cómo romperlos

Es interesante cómo los prejuicios juegan un papel importante en la etapa inicial del anime. Desde el incidente en el que murió el abuelo de Kudo hasta la visión que todos tienen de Hozuki, prácticamente todos los personajes están condenados a recibir una mala preconcepción, lo que genera una disposición para el desarrollo de los mismos: romper esa percepción errónea con sus acciones, con sus palabras y por supuesto, con el koto.

Aquí es donde entra el personaje paria del anime, Kudo. El chico que aún carga con la culpa por la muerte de su abuelo, pero que en base a sus acciones toscas pero honestas terminó por ganarse la confianza de Kurata y de la anciana de la tienda de música, (algo bastante cercano al protagonista shounen promedio). Pero Hozuki parece ser otro tema, pues la chica, al menos durante este capítulo, se esforzó muy poco en intentar entender a Kudo. Señalándolo como fuente de la mala reputación del club, respondiendo de forma hostil a cualquier intento de acercarse del chico y cuestionando constantemente la voluntad de Kudo en cuanto al koto, y fue solo en el final que pudo romper esa idea que tenía de él al verlo practicar con un koto de cartón hecho a mano.

Pero pensar mal de Hozuki por tener prejuicios hacia Kudo vuelve todo un círculo vicioso, ya que la propia chica es más que esa fachada que suele mostrar, y no hablo de la falsa sonrisa con la que atrajo al trío de tontos.

La situación de Hozuki no es buena. Este capítulo nos dijo eso indirectamente a través de pequeños detalles, como por ejemplo: cuando Kudo le pregunta de quién aprendió a tocar y la chica responde de forma hostil, algo que luego se complementa con la deducción de Tetsuki, de que su forma de enseñar estricta deriva de una educación similar y los recuerdos de la propia Hozuki. Otra cosa que volvió todo un poco más evidente fue su negativa a la hora de saludar a su madre.

Todo esto nos habla de un entorno complicado para la heredera del estilo Hozuki, y explica bastante de su forma de ser, pero parece que eso podría cambiar ahora que ha encontrado un club lleno de personas dispuestas a ayudarle, eso si es que decide romper sus prejuicios y abrirse a ellos.

Opinión final

El capítulo tuvo momentos tensos por los choques entre Hozuki y Kudo, algo que viene siendo moneda corriente desde la llegada de la chica, pero también tuvo momentos divertidos como todo lo concerniente al trío de tontos introducido en este capítulo: Kota, Sane y Mittsu, personajes que obviamente tienen por fin aportar algo más de comicidad, pero que también nos regalaron uno de mis momentos favoritos en este capítulo: ese flashback de Sane en donde Kudo los defendió a pesar de ser amigos de su amigo.

La ejecución de los capítulos sigue siendo correcta, e incluso mejora algunas escenas que en el manga carecen de un contexto adecuado y son más comprensibles estando animadas, como la escena en la que Hozuki ve a su madre.

Me gustó mucho la música de ciertos tramos. Hacer que los momentos en los que Hozuki mostraba su verdadera personalidad o se mostraba enojada fueran musicalizados con koto fue un gran acierto porque le dio más valor cómico a dichas escenas.

Una buena introducción de los nuevos personajes, acompañada por un refuerzo significativo en la química entre Hozuki y Kudo, que a pesar de chocar bastante empiezan a entenderse mejor, hizo que este capítulo fuera disfrutable, por el lado negativo también podríamos decir que un poste podría haber cumplido el papel de Kurata esta semana.

Finalmente el grupo tiene su primer presentación pactada, una que decidirá el futuro del club, y será en un mes, (literalmente, y si el anime no tiene ningún retraso), la canción será Ryuuseigun, en palabras de Hozuki, una pieza sencilla pero con la fuerza suficiente para que el club demuestre su valía, algo que espero ver y escuchar, ¿y ustedes?

Reseña | Kono Oto Tomare!

Reseña | One Punch Man 2

Reseña | One Punch Man 2

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lightbulb_outline Esta reseña sobre One punch man 2 contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Capítulo 2 – El monstruo humano

El capítulo inicia en la reunión de villanos, donde un sujeto llamado Garou, dice que va a “castigar a los cobardes”, así que los héroes van a enfrentarlo, pero son derrotados fácilmente junto con todos los villanos que estaban en el lugar. Una vez pasado esto, Garou les dice que les ha declarado la guerra y que volverá en seis meses siendo más fuerte.

Días después de eso en el apartamento de Saitama, se escucha que alguien toca la puerta, por lo que Genos sale a ver quien es y se encuentra con Sonic. Pasamos a una escena de Saitama jugando un juego que le robó a King, cuando vuelven a tocar la puerta, esta vez Saitama abre la puerta y es confrontado por la héroe numero 1 de la clase B “Fubuki” y sus dos guardias. 

Al ser amenazado y atacado, Saitama se deshace de los guardias de Fubuki, lo que hace que ella use sus poderes telekineticos para atacar a Saitama, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Saitama logra superarla fácilmente y antes de que Fubuki lo golpeé con un…¿cuchillo? son interrumpidos por la batalla de Genos contra Sonic.

¿Quién es más fuerte?

Después de que Genos intercambiara algunos golpes con Sonic, Sonic logra superarlo en velocidad, por lo que la única escapatoria que le queda a Genos es destruir todo el lugar, pero antes de que eso suceda Saitama lo detiene para que no destruya su casa. Una vez hecho esto, Sonic ataca a Saitama con su técnica máxima, la cual es moverse tan rápido que aparece la proyección de su cuerpo 10 veces, pero Saitama supera su velocidad haciendo saltos laterales, así derrotándolo y dejando a Fubuki sorprendida.

Más tarde, Fubuki le cuenta su historia a Saitama y le dice que ellos solos no podrán subir de clase ya que no están a la misma altura que los héroes de clase S, pero en ese momento llega King para pedirle el videojuego a Saitama, así dejandole claro a Fubuki que Saitama no es un héroe como cualquier otro. Es algo más.

Me agrada (opiniones)

“Jojo… Jojo por todos lados” En esta reseña no se van a dar spoilers porque “¡Kira queen daisan no bakudan! Bite za dusto” (lo que significa que no habrán spoilers porque no es de caballeros hacer eso).

Antes de iniciar esto, he de decir que voy a intentar ser lo más objetivo que pueda en esta reseña, pero a pesar de eso esta serie me esta encantando.

Primer punto, comparado con el manga, este episodio es bastante fiel en cuanto a los eventos, en cambio en el orden de los eventos esta algo revuelto pero de una manera en la que si no lees el manga, realmente no lo tomarías mucho en cuenta. Las escenas, aunque no iguales a los paneles del manga, están bien animadas aunque…

Segundo punto, la animación de este capítulo, aunque regular, la sentí algo cortada, principalmente en la escena de pelea entre Genos y Sonic (y todavía no me acostumbro a el color cromo que tienen ellos dos, pero no es nada que me genere disgusto) y hay ciertas escenas que están muy bien animadas, como ejemplo, la escena de Genos preparándose para hacer su incineración de zona (y si se lo preguntan, me refiero a que aunque la batalla estuvo algo cortada, tuvo algunas escenas  muy bien animadas).

Inserte subtítulo aquí. Ahora.

Punto extra, con lo de Jojos me refiero a que hubo dos escenas en este anime los cuales me recordaron a Jojos (mi anime favorito), las cuales fueron: la ráfaga de golpes de Genos, este recordandome a el “ora ora ora” de Jotaro (se que el de Genos es una ráfaga de golpes normal… pero me recordó a eso) y Saitama siendo rodeado por el kana de “Go” (que tampoco necesariamente debe aludir a Jojos pero para mi así fue).

Tercer punto, el diseño de los personajes esta… bien, me gusta mucho que incluyan los cambios en los brazos de Genos que va teniendo cada vez que juega una polimerización con un monstruo “chatarra” enemigo (para los que no juegan Yu-gi-oh, me refiero a que me gusta cuando Genos se fusiona con las partes que va encontrando de enemigos derrotados). Saitama y Sonic siguen siendo iguales a la primera temporada (excepto que Sonic viene del futuro de Bob esponja ya que empezó a usar el color cromo). Fubuki y King son iguales a la primera temporada excepto por que a los dos se les estiro la cara y a King lo hicieron menos musculoso (lo cual queda perfecto con el manga).

Dos más y acabamos.

Cuarto punto, en mi humilde opinión, creo que J.C. Staff esta haciendo un buen trabajo y compararlo con el trabajo de Madhouse no sería muy justo ya que son compañías que trabajan en diferentes tipos de series, pero a lo que quiero llegar es que esta segunda temporada no tendrá la misma dinámica que la primera temporada (es algo más relajada) así que hay que esperar y ver que pasa.

En conclusión, a pesar de que J.C. Staff no tiene para nada la misma habilidad de animación que se nos había presentado en la primera temporada, están haciendo un buen trabajo que, aunque no sea el mejor, hay que apreciarlo ya que continúan contando la historia de Saitama de una manera muy agradable y aunque tenga algunos defectos, sigue siendo una gran serie (pero no mejor que Jojos. Así es. Lo dije. Pizza mozzarella).

PD: Si tienen algún comentario sobre mi manera de escribir, por favor comentenlo, me ayudaría muchísimo. Siempre busco mejorar mi manera de escribir.

Reseña | One Punch Man 2

Reseña | Kenja no Mago

Reseña | Kenja no Mago

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Capítulo 2

Las chicas que Shin acaba de salvar son Maria von Messina y Sizilien von Klode. Ambas son aspirantes a la escuela de magia al igual que él, por lo que hablan unos momentos, generando un pequeño vínculo.

El día del examen, Shin se encuentra con un pequeño percance, pues tiene una ligera discusión con Kurt von Rietsburg. Pero la discusión finaliza con la llegada del príncipe August von Earlsheid, le hijo del tío Dis, y por lo tanto, el primo de Shin. Sin más problemas, Shin presenta el examen escrito y el examen práctico. Superándolos fácilmente, convirtiéndose en el representante de los nuevos estudiantes ingresados.

Luego de recibir su uniforme, Shin cambia los hechizos que encantaban aquel conjunto de ropa. Mejorándolo por completo. El día de la ceremonia de ingreso, Maria y Sizilien descubren que Shin es el nieto del Sabio y la Gurú. Mientras que ellas dos pertenecen a la nobleza.

Ese mismo día, luego de la corta clase, Shin se entera de que Sizilien tiene un acosador, y que este es Kurt. Encontrándose con él nuevamente, y una vez más comenzando una discusión, finalizada nuevamente por la aparición de August. Shin quiere ayudar y proteger a Sizilien, por lo que le pide permiso a su abuela Melida para encantar el uniforme de ella de la misma forma que el suyo. Sin embargo, la Gurú pone a prueba a la chica, y ya que esta responde honestamente, acepta la petición de Shin.

Potenciales waifus

Si bien aparecieron en el capítulo anterior, hasta ahora es cuando son presentadas. Los principales personajes femeninos de esta historia. Sizilien von Klode y Maria von Messina. Ambas con un gran atractivo, y personalidades diferentes.

Sizilien es bastante tranquila, muy honesta y muestra muchos rasgos que la mayoría los ve lindos y/o tiernos. No obstante, sigue teniendo un lado un tanto manipulador. Todo esto es más que suficiente para que llegue a ser considerada como una waifu por más de uno. Eso solo contando la personalidad, que si también contamos su atractivo físico, creo que es más que obvio que gana aún más puntos.

Pero, Sizilien no entra en el rango de mis gustos. Esa personalidad no termina de atraerme como para que llegue a considerarla una waifu.

Sin embargo, Maria es otra cosa. Su personalidad en específico es quizás mi favorita, si no es que ya lo es. Una personalidad “traviesa” por así decirlo, junto con algunos muy, muy, muy ligeros toques de tomboy en esta. Por supuesto que en físico no se puede comparar con Sizilien, pero tampoco es como si se quedara muy por detrás.

Maria es mi personaje femenino favorito de este anime, y puede que consiga algún peldaño en mi pirámide en busca de la waifu definitiva, todo dependerá de lo bien adaptada que esté.

Los nombres no disminuyen

Los primero capítulos siempre son para presentar personajes, sin embargo, siguen apareciendo una gran cantidad de nombres en muy poco tiempo. Esta vez, además de presentar a las antes mencionadas Sizilien y Maria. También se presentó al príncipe August. Uno que por cierto, tiene una personalidad que me agrada bastante en general. Siendo una fusión entre la de su padre y la de Maria. Tal vez sea mi personaje masculino favorito de este anime.

También presentaron algunos personajes secundarios, como los escoltas del príncipe, Julio von Littenheim y Thor von Flegel. Quienes obviamente son de la nobleza. De pura casualidad todos los que pertenecen a una familia noble tienen el “von” en su nombre. Otro más a quien presentaron, aunque solo haya aparecido una vez, si mencionaron su nombre es que no será un simple personaje de relleno, en su momento tendrá una labor. Hablo de Alfred Marcus, el profesor de la clase S a la que pertenece Shin.

Y aún faltan más personajes por nombrar, después de todo, aproximadamente la mitad de los compañeros de clase de Shin no han sido presentados.

¿El primer antagonista?

Kurt von Rietsburg tiene toda la pinta de ser el villano de un arco, no obstante, no siento que llegue a considerarlo como un antagonista. Kurt es solo un niño con aires de superioridad en base a la posición social de su padre, un Conde. Y, como tal, amenaza con un poder que ni siquiera tiene. Básicamente, es el niño que todo quiere arreglarlo con la ayuda del poder de alguien más.

Su personalidad es un completo clásico en todos los animes de Fantasía que involucren a la nobleza. En verdad odio su personalidad, es bastante frustrante. Pero también, gracias a esto, me divierto mucho cuando reciben su merecido. Por ejemplo, cuando Shin se presenta luego de que Kurt haya alardeado de ser el heredero de un Conde. Una escena bastante graciosa que no sería así de no se por el choque de sus personalidades.

Seré honesto, en verdad odio a los personajes que tienen esta personalidad, o alguna similar. Llegando al punto de que siempre, siempre espero el momento en el que más que recibir un castigo, terminen muriendo, para así no volver a verlos. Como la princesa en el anime/manga/novela ligera del Héroe del Escudo.

Familia

A diferencia del capítulo anterior, esta vez sentí una relación más familiar entre el Gurú y el Sabio con Shin. En especial de Melida. El poner a prueba a Sizilien, así como también querer que esta continúe en la vida de Shin de alguna forma.

Por cierto, ya que habla de la prueba a Sizilien. Creo que sé la razón por la que Melida supo que ella se estaba aprovechando de la bondad de Shin. Todo debido a cuando él los presentó. Pues el hecho de que ella estuviera un poco… “cabizbaja” debido a posiblemente un sentimiento de culpa, a pesar de que todos los demás estaban emocionados, era un detalle que no entiendo cómo es que pareciera, la Gurú fue la única en notarlo. Bueno, la mayoría de los presentes en esa escena eran hombres, así que es comprensible que no lo hayan notado.

Otra escena que me remarcó los lazos familiares de Shin con sus abuelos, es que ellos se hayan emocionado cuando él se arrepintió por primera vez. No sé por qué pero creo que hicieron la misma expresión cuando él comenzó a caminar, cuando dijo su primera palabra, etc.

Lo simple puede ser lo mejor, si es bien empleado

Es extremadamente raro ver un anime en el que la calidad de la animación vaya mejorando conforme avancen los capítulos en este. Así que, si el primer capítulo tenía una animación simple, ya me esperaba que continuara de esta forma. No obstante, aún tengo ligeros choques con las transiciones de escena. No estoy seguro de la razón, y tampoco tengo idea de si existe alguna, pero esas transiciones definitivamente no me gustan.

Lo que aún espero de los próximos capítulos es que mejoren la animación en los efectos. Aún no me convencen los actualmente tiene la magia. Eso sí, hubo una que me agradó, hablo de los detalles cuando Shin cambia los encantamientos del uniforme escolar. Aunque el movimiento falso de su mano, junto con la deformidad del mismo, le quitan algunos puntos a la escena. Así como estaba hubo algunos otros momentos que me hubiera encantado verlos mejor animados, sin importar que mantuvieran el estilo simple en los fondos. Me es suficiente con que mejoren las partículas de la magia en general.

Por cierto, algunas escenas estaban más detalladas en general que otras. No entiendo por qué. ¿Para remarcar su importancia?

Esta vez sí apareció el ending, y me generó una gran sorpresa al ver que su animación era igual de simple que la usada en la serie. Digo, siendo que es únicamente un minuto y medio de animación, esperaba que estuviera mejorada. Con esto ya estoy seguro, me gusta más el opening de este anime que su ending, y tampoco son la gran cosa.

Para el próximo capítulo solo espero que haya un poco de acción, que lo que estoy seguro va a haber serán más presentaciones de personajes. Por cierto, ¿fui el único que sintió pena ajena al ver los movimientos del hechizo para usar el aire?

Reseña | Kenja no Mago

Reseña | Dororo – Capítulo 14 — Kudasai

Reseña | Dororo – Capítulo 14 — Kudasai

Noticias anime

lightbulb_outline La siguiente reseña Dororo – Capítulo 14 contiene spoiler, si ya viste el capítulo por
favor sigue leyendo, sino puedes verlo en cualquiera de las plataformas. Aviso,
esta serie es algo gráfica, atractiva, curiosa y muy entretenida, te encantará
seguir esta historia y recuperar las extremidades vendidas.

DORORO

TVアニメ「どろろ」公式

reseña Dororo - Capítulo 14

CAPÍTULO 14 “LA HISTORIA DE SABAME”

El significado de un gran mapa que conduce directo a la ambición, y el destino que se deberá forjar en base a su decisión. Las extrañas criaturas no siempre son un estigma de peligro… el más pequeño cuidara de “otro pequeño”. Hyakkimaru y Dororo deben enfrentar su futuro y hacerle frente a las decisiones. Un extraño hombre de pocas facciones les brindara más de lo que ello esperan. La comodidad dura poco y el sueño será muy corto. Un poderoso enemigo será una molesta polilla en el parabrisas. Las incógnitas son numerosas y la verdad, es la ambición que nos arrastrara al próximo capítulo.

OPINIÓN
CAPÍTULO 14

La ambición, es el anhelo ferviente de obtener lo que tanto has deseado, por lo que luchas día con día y por aquello que aprisiona nuestra tan utópica felicidad. Eso podría ser la ambición, sea para bien propio o para un bien común, una petición intensa que se aloja en nuestra cabeza y que se vuelve vehemente por conseguir aquello que es difícil de lograr, especialmente la riqueza… Pues la codicia por aquello que nos haría superiores a otros y nos brindaría las posibilidades infinitas de satisfacer el insaciable apetito de todas nuestras ambiciones, es un soñado clímax. El ejemplo de esto nos lo presentan los padres de Dororo, pues su ambición por la equidad, la justicia, la igualdad y la revolución, son una lucha interna contra el deseo de brindarle bienestar y siempre lo mejor, a su pequeña bendición.

Esta más que claro el significado de aquel tatuaje que se encuentra en la espalda de Dororo, la misión que se impuso al momento de tatuarlo y la carga que debe llevar nuestro pequeño, pues la ambición de su padre debe ser cumplida, o eso fue lo que su joven madre le expreso poco antes de fallecer. Ahora su camino a trazado una nueva ruta, una que quizás pueda perseguir después de recuperar las partes faltantes de Hyakkimaru, que si bien es una misión personal, Dororo se ha apropiado de esta por igual. Pero, ¿El corazón de Dororo resistirá tanta riqueza? ¿Cumplirá el deseó de su padre? O simplemente llenara su estómago y sus propias ambiciones, para obtener su tan merecida felicidad.

Estas interrogantes no son solo para el portador del mapa, sino para su acompañante, pues ambos tienen ambiciones y la de Hyakkimaru es la que posee más fuerza, no por la venganza en sí misma, sino por recuperar aquello que le fue arrebatado y que por derecho debe ser devuelto, aunque esto signifique acabar con la tierra de Daigo y su imperio, pasando por encima de su joven hermano, su madre y su codicioso padre. Ahora Dororo deberá pensar y decidir qué hacer después de que su hermano de andares recupere su cuerpo… ¿Podrá cumplirse esa petición? Y más importante, ¿Resistirán y no cederán a la codicia del dinero?

El destino es incierto, las dudas crecen y la inquietud se aloja en la mente y aunque las respuestas serán pocas o inexistentes, el camino continúa y con ello nuevos encuentros… quizás algo aterradores. Un par de espíritus, quizás Yokais o guardianes de aquellas tierras, se presentan ante nuestra joven pareja, con una extraña petición y con aún más extrañas acciones, pues uno de ellos parece ser ¿Un bebé con una débil vejiga?

Los misterios y el terror siguen apareciendo frente a Dororo y Hyakkimaru, ahora ante ellos llega un extraño hombre llamado Sabame, que si bien su color del alma es blanca, un aura roja de maldad la bordea y con su presencia se va aquel bebé Ayakashi que molestaba a Dororo, pero lo inquietante no es el aura que lo rodea, sino su extraño rostro, el cual no presenta ninguna facción (Supongo que será un tipo de Ayakashi, uno que no necesita pestañear). Apartando su rareza, el extraño sujeto les ofrece refugio y comida a Dororo y Hyakkimaru, con ánimos de “protegerlos” y recibir a cambio, la narración de sus historias.  

La ambición se presenta en muchas formas, algunas de ellas no tienen una clara explicación de porqué surgen y se convierten en un deseo tan oscuro, como la que tuvo aquella monja en la historia de Sabame, un relato de una mujer que debía hacer el bien y en vez de ello, tomaba en su poder a pequeños niños y los hacia trabajar hasta el extremo agotamiento y para mantener la disciplina, infundía el terror. Ella los golpeaba si estos no cumplían sus peticiones, y cuando esos pequeños ya crecían un poco más, simplemente los vendía como objetos de segunda mano. Pero toda mala ambición tiene un crudo final y si aquella historia de Sabame acerca del templo quemado es cierta, podremos decir que se realizó justicia, bajo una cruel acción.

Los pensamientos resuenan con fuerza en nuestras mentes, si estos deben aplicarse con un acto que quizás pueda ser egoísta, y para alguien como Dororo que ha tenido que crecer solo y llevar a cuestas el dolor de la guerra, el abandono y la crueldad a tan corta edad, le es difícil tomar una decisión correcta con aquel mapa que respalda la ambición de sus padres y su única misión otorgada, que si la cumple con bien, podría ayudar a muchos… pero cual sea la decisión que nuestro pequeño tome, Hyakkimaru no es una clara visión en esta nueva misión. Las opciones crecen y Biwa Hoshi presiente lo que traerá el futuro cercano.

Un grato descanso es irrumpido por un Ayakashi oruga, que al final fue salvado por una polilla gigante, que en realidad es un gran enemigo, uno de los demonios que se alimentó del cuerpo de Hyakkimaru y que ahora sabe que su legítimo dueño, viene por lo que le corresponde… sabíamos que la historia del convento con niños estaba demasiado arreglada, pero algo en ella tiene relación con la última escena, existen unas criaturas que se alimentan de humanos y pertenecen a aquella mujer demonio. Sin dudad, la mayor ambición, se la llevan aquellos demonios codiciosos.

¿Sera que aquellos niños fueron alimento para aquellas orugas? ¿Aquel bebe gigante es el alma de aquello niños? ¿El espíritu de aquella mujer, es de quien cuidaba a los pequeños? ¿Sabame estará bajo alguna hipnosis? ¿Dororo tendrá el mismo final al del manga y la serie de los 60s? ¿Poder dormir con tantos interrogantes? ¿Qué desayunare mañana? Esto y más, en el próximo capítulo… supongo.


Reseña | Dororo – Capítulo 14 — Kudasai

Reseña | Carole & Tuesday

Reseña | Carole & Tuesday

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Capítulo 02: Born to Run

Carole se marcha a su nuevo empleo, dejando a Tuesday la tarea de limpiar el departamento lo que representa todo un reto para.

Angela comienza a trabajar en música nueva con Tao, mientras este le explica la función de la inteligencia artificial en proceso creativo.

El trabajo de Carole consiste en llorar y fingir tristeza ante la muerte de un cliente de su jefe, para lo que la chica intenta recordar en un evento triste del pasado, pero el resultado termina provocando lo contrario.

A su regreso, Carole descubre el desastre dejado por Tuesday, así como también que la chica fugitiva es rica. Luego de una charla sobre sus gustos, Carole de dice a Tuesday que quiere tocar la canción que compusieron en un piano adecuado, y luego de pensar un poco, le habla a su amiga sobre la sala conmemorativa de inmigración de Marte.

En camino a la sala, Tuesday ve en una entrevista a su madre, una gobernadora y posible candidata a presidente. Mientras tanto, en la sala, Roddy ajusta los detalles para la presentación de un DJ llamado Ertegun.

Las chicas reciben una negativa del guardia, pero igualmente suben al escenario para tocar “The Loneliest Girl”, mientras Roddy las filma con interés. Tras la canción, un guardia las interrumpe y las chicas escapan nuevamente. Más tarde, Roddy sube el video a internet.

Gus, aún en el bar, oye la canción de las chicas, (que se ha vuelto popular de forma viral), y reconoce el nombre de Roddy, a quien llama por teléfono para averiguar la identidad de las cantantes. Roddy y Gus van el día siguiente al departamento de las chicas, y es este último quien golpea la puerta declarando que será su manager.

Música dividida

Ya en el primer capítulo pudimos ver que el anime pretendía mostrar dos visiones distintas de la música: la ortodoxa, música de la vieja escuela hecha por los artistas apelando a sus sentimientos; y otra más moderna, repleta de sonidos digitales y más lejana de las emociones. En este segundo capítulo, los personajes aparecen situados de un lado u otro, acentuando esa división, de modo que tenemos a Carole, Tuesday y Gus en el lado ortodoxo de la música, mientras que Tao, Angela y Ertegun corresponden a la música moderna; en el medio se situaría Roddy, alguien que parece ser tan cercano a una como la otra.

Además, parece que el anime se encamina a una especie de rivalidad entre ambos estilos, pues con Tao y Angela, y su actitud apática hacia la música y las chicas empezando a ganar reconocimiento con una canción nacida de sus sentimientos, podemos vislumbrar un choque entre ambos, y mientras que es algo que espero ver, no me gustaría que se llegase al extremo de antagonizar a la música moderna. En cambio, sería muy interesante si en lugar de ver que estilo puede superponerse al otro, el anime optara por mostrar cómo ambos pueden subsistir e incluso influenciarse, y quizás una de las piezas claves para ese entendimiento mutuo sea Roddy.

Opinión final

Fue un capítulo agradable de ver, tanto desde lo visual, donde mantuvo la calidad del anterior, como desde lo argumental en donde mejoró un poco ya teniendo las bases sentadas, mostrándonos algo más de los personajes introducidos previamente, además de presentar a Ertegun, un DJ interpretado por el gran Mamoru Miyano y a Roddy, un interesante personaje que ayudó de forma indirecta a las chicas y dicho sea de paso, las conectó con Gus, (puntos extra por esa toma salida de El resplandor).

El capítulo puso un poco el foco en esa diferencia entre la música como expresión de los sentimientos y la misma como un producto que puede fabricarse en base a las exigencias del consumidor, de modo que nuevamente pudimos ver las secuencias saltar de Carole y Tuesday a Tao y Angela, mientras que las chicas con su canción y el productor con sus dichos dejaban entrever las posturas de ambos.

Algo que puede notarse fácilmente en ambos capítulos es que la trama es lenta en cuestión de hechos e información, y que no se sienta así se debe a que el anime se toma su tiempo para mostrar a los personajes y sus virtudes o defectos, (como la torpeza de Tuesday, el flashback de Carole o la forma de pensar de Tao), algo que lo hace entretenido de ver pero que puede ser agobiante si se da muy seguido.

Este capítulo se suma al buen arranque de la serie, puliendo algunos detalles que habían quedado pendientes en el anterior, además nos trae por primera vez el opening, “Kiss Me”, (interpretada también por Nai Br.XX & Celeina Ann, las voces secundarias de Carole y Tuesday), una canción pop bastante pegadiza, acompañada de una secuencia con un bonito estilo de animación, y que se asemeja a un videoclip que finaliza con las protagonistas dando una interpretación callejera.

Con varios momentos divertidos, algunos desarrollos de personaje interesantes y un buen paso, Carole & Tuesday sigue por buen camino, pero este es largo y como ya dije antes, en una producción original es fácil equivocarse, de modo que solo resta esperar que este no sea el caso.

Reseña | Carole & Tuesday